TEATER EKSPERIMENTAL: ASAL USUL, CIRI, PENGARANG DAN KARYA - SENI - 2025

The teater eksperimen ditetapkan sebagai gaya atau cara yang inovatif membuat teater pada yang akhir abad kesembilan belas. Ia dilihat sebagai gerakan yang berusaha melampaui cara tradisional menjalankan karya teater. Atas sebab ini, cenderung mengubah cara penonton melihat teater dan menjalin hubungan yang lebih interaktif dengan penonton.

Karya-karya di dalam teater eksperimen boleh dikaitkan dengan dramatisasi bukan tradisional seperti di teater yang tidak masuk akal. Beberapa bidang seni seperti seni persembahan dan trend seperti surealis dan ekspresionisme melayani jenis teater ini.

Teater eksperimental dapat meneroka pelbagai bentuk ekspresi artistik seperti tarian, lukisan, muzik, dan banyak lagi. Gambar oleh bigi choi dari Pixabay

Sejak awal, teater eksperimen menentang teater borjuasi dan berusaha memperkenalkan bahasa baru untuk mengubah persepsi orang ketika berhadapan dengan proposal teater.

asal usul

Di antara beberapa pendahulu teater eksperimen, Alfred Jerry (1873-1907), penulis Perancis dan pengarang permainan ikonik Ubú Rey, dapat disebutkan. Ini adalah salah satu karya teater yang mempengaruhi perubahan cara penulisan dan menghasilkan teater menjelang akhir abad ke-19, juga muncul sebagai dorongan pertama untuk teater yang tidak masuk akal kemudian.

Teater eksperimental berasal dari pengaruh gerakan avant-garde di Eropah dan popularitinya meningkat pada separuh pertama abad ke-20. Buat masa ini, trend utama adalah realisme dan naturalisme dan, sebelum ini, teater eksperimen muncul sebagai jawapan.

Avant-garde dalam dunia seni mencari inovasi dalam produksi artistik. Oleh itu, teater eksperimen juga dikenali sebagai "teater avant-garde" atau teater avant-garde. Dalam ruang lingkup, penulis seperti Alfred Jerry atau Antonin Artaud (1896-1948) yang disebutkan di atas muncul, yang karya-karyanya memungkinkan penubuhan pertama bentuk baru bahasa indah.

Teater eksperimental memasuki Amerika pada tahun 1940-an, khususnya di Amerika Syarikat. Profesor teater di Universiti Columbia, Arnold Aronson, dalam salah satu bukunya mengenai sejarah teater eksperimen di Amerika, menerangkan bagaimana antara aktiviti teater 1950-an dan 1980-an direka semula di peringkat pertunjukan.

Bentuk teater ini tidak menumpukan pada meniru dunia nyata dengan cara konvensional, sebaliknya, ia berorientasi untuk mencerminkan cara baru untuk menyampaikan pengalaman hidup.

Bentuk ungkapan

Sepanjang pengembangannya pada abad ke-20, teater eksperimen telah dipupuk oleh bentuk ekspresi artistik baru yang lain:

Berlaku, misalnya, yang muncul pada tahun 1950-an, adalah jenis tafsiran dengan struktur tidak linear yang tidak mempunyai tempat khusus untuk perwakilannya. Ia berinteraksi dengan orang ramai dan mengintegrasikannya secara aktif.

Contoh lain ialah seni persembahan atau seni persembahan, sejenis representasi yang dicirikan oleh persembahan secara langsung, di hadapan orang ramai dan dalam kehidupan seharian. Anda boleh menggabungkan pelbagai bentuk seni seperti lakonan, tarian, muzik, puisi, dan juga lukisan.

Ini adalah bagaimana semua pengaruh dan ciri ini menjadikan teater eksperimental layak sebagai avant-garde. Pencariannya yang berterusan untuk inovasi dan garis bukan tradisionalnya memungkinkan dia membuat bentuk bahasa dan perwakilan baru untuk mencipta pengalaman hidup yang berbeza untuk orang ramai.

ciri-ciri

- Teater eksperimen mencadangkan pengalaman teater yang berbeza dari yang tradisional. Sering kali ia melibatkan orang ramai atau membuat perbualan dengannya.

- Ini berdasarkan bahasa sendiri yang bertujuan untuk mengubah persepsi penonton.

- Ia dibuat semula di alam semesta sendiri, dibina dari cadangan pengarah dan pelakon tertentu.

- Meliputi semua bentuk inovasi dalam persembahan teater. Anda bahkan boleh melibatkan penonton di tempat kejadian, mencadangkan perjalanan yang berbeza dalam sejarah.

- Mengintegrasikan banyak bentuk ekspresi artistik seperti tarian, muzik dan puisi.

- Ini membenarkan manipulasi ruang secara bebas dan tidak terikat dengan seni bina teater tertentu seperti teater tradisional Itali, di mana ruang awam dipisahkan dari panggung secara depan.

- Dramaturgi dalam teater eksperimen tidak mengendalikan struktur tertentu dan tidak dicirikan oleh linear atau kronologi.

- Teater eksperimen dapat menggabungkan perbendaharaan kata sendiri dan simbologi tertentu, yang memberikannya pelbagai makna dan tafsiran.

- Dalam tren teater eksperimen terdapat surealis dan ekspresionisme, sebagai rujukan untuk penciptaan.

Pengarang yang diiktiraf

Antonin Artaud (1896-1948)

Potret Antonin Artaud. Agence de presse Meurisse

Penyair, penulis drama, pelakon dan ahli teori surealis sebagai gerakan. Dia adalah salah satu penyokong idea untuk menggantikan teater borjuasi klasik pada masa itu dengan apa yang disebutnya "teater kekejaman." Gaya yang dikemukakan oleh pengarang ini bertujuan untuk mengejutkan dan menyedarkan alam bawah sedar manusia, dan juga untuk mendedahkan lelaki itu di hadapannya.

Dalam tulisannya seperti The Theatre of Cruelty. Manifesto utama dan El teatro y doble, mempertahankan idea untuk mewujudkan persatuan antara pelakon dan penonton melalui pengusiran ajaib. Ini mencadangkan penggunaan isyarat, suara dan suasana yang tidak biasa dengan kombinasi lampu untuk membuat bahasa yang melampaui kata-kata. Dia berusaha menolong penonton untuk menyingkirkan pemikiran dan logik untuk mencari kejahatan dunia.

Kerana cara khusus ini untuk menghasilkan perjalanan yang tidak konvensional bagi penonton, dia diakui sebagai sebahagian daripada pendahuluan teater eksperimen.

Bertolt Brecht (1898-1956)

Penyair dan penulis drama Jerman, salah seorang pembaharu terkemuka teater abad ke-20. Sejak tahun 1920-an, dia mulai menulis dan juga mengembangkan sikap anti-borjuasi yang terkenal, yang dicerminkan dalam karya-karya tulisannya.

Dalam dramaturgi itu termasuk «teater epik», sebuah modalitas dalam teks teater di mana serangkaian adegan yang tersambung dengan lemah menghindari ilusi sejarah yang berterusan, membuat gangguan yang kerap untuk membuat penjelasan dengan orang ramai, seperti analisis situasi atau beberapa hujah watak.

Antara karya cemerlang Brecht adalah:

- Opera Three Penny (1928)

-Jiwa Baik Se-Chuan (1943)

-Lingkaran Kapur Kaukasia (1948)

Rujukan

1. Teater eksperimental. Wikipedia, Ensiklopedia Percuma. Dipulihkan dari en.wikipedia.org
2. Berlaku. Wikipedia, Ensiklopedia Percuma. Dipulihkan dari en.wikipedia.org
3. Teater Avant-garde. Drama Dalam Talian. Dipulihkan dari dramaonlinelibrary.com
4. Apa itu Teater Avant Garde ?. Tutor Chegg. Dipulihkan dari chegg.com
5. DiLorenzo A (2011). Pandangan Ringkas Bagaimana Teater Eksperimental Kontemporari Muncul. Fameologi. Dipulihkan dari fameology.net
6. Penyunting Ensiklopedia Britannica (2019). Antonin Artaud. Ensiklopedia britannica.inc. Dipulihkan dari britannica.com
7. Wainwright L (2011) Seni persembahan. Ensiklopedia britannica.inc. Dipulihkan dari britannica.com.
8. Penyunting Ensiklopedia Britannica (2019). Bertolt Brecht. Ensiklopedia britannica.inc. Dipulihkan dari britannica.com.
9. Penyunting Ensiklopedia Britannica (2017). Teater epik. Ensiklopedia britannica.inc. Dipulihkan dari britannica.com.