TEATER YUNANI: SEJARAH, UNSUR, KOSTUM DAN TOPENG - SASTERA - 2026

The teater Greek adalah yang hasil daripada evolusi perayaan sebagai penghormatan kepada allah bangsa-bangsa Yunani Purba. Secara khusus, ini adalah mengenai perayaan untuk menghormati dewa Dionysus, yang disebut Dionysias. Asalnya berasal dari Athens sekitar abad ke-6 dan ke-5 SM dan ia merupakan perwujudan budaya peradaban yang paling representatif.

Walaupun Athens adalah pusat utama tradisi teater ini, orang Athena menyebarkan festival ini kepada sekutu mereka untuk mempromosikan identiti bersama. Perayaan ini merangkumi pelbagai pertandingan, yang merupakan cara lain untuk menghormati dewa. Terdapat pertandingan muzik, puisi, drama, dan atletik.

Teater Yunani Catania. Oleh Fernando García, melalui Wikimedia Commons

Festival Dionysus mengilhami genre tragedi dan komedi Yunani. Kedua-duanya sangat popular dan persembahannya tersebar di seluruh Mediterranean, mempengaruhi teater Hellenistik dan Rom. Oleh itu, karya-karya dramatis Yunani yang hebat membentuk asas di mana semua teater moden dibina.

Tragedi Yunani sebagai latar belakangnya adalah tema mitologi atau epik berdasarkan penderitaan yang timbul akibat konflik. Akhir drama ini ditandai dengan kematian protagonis utama. Bahasa itu dibudayakan dan ditingkatkan, dan identifikasi penonton dengan pahlawan menghasilkan penonton yang menjadi penyucian yang membebaskannya dari masalahnya sendiri.

Sebaliknya, latar komedi Yunani sangat meriah dan mengejek. Kritikan dan ejekan terhadap situasi dan watak memberi komedi alasannya untuk wujud. Watak-wataknya bervariasi dan boleh nyata atau diciptakan. Bahasa yang digunakan adalah lucah. Pada akhir permainan, kemenangan pahlawan komik (yang lemah dan bijak) menimbulkan katarsis di khalayak.

Asal dan sejarah teater Yunani

Asal tragedi

Asal-usul sebenar tragedi dalam teater Yunani masih menjadi perbahasan di kalangan para sarjana. Ada yang mengaitkan kemunculan genre dengan bentuk seni yang lebih awal, representasi lirik puisi epik. Yang lain, dari pihak mereka, mencadangkan hubungan yang kuat dengan ritual yang dilakukan dalam penyembahan Dionysus (dewa anggur).

Penyokong teori terakhir ini menawarkan sebagai bukti pengorbanan kambing, ritual lagu yang disebut trag-ōdia, dan penggunaan topeng. Unsur-unsur ini adalah sebahagian dari pemujaan dewa ini dan juga dapat dilihat dalam karya-karya tragis.

Mereka juga menjelaskan bahawa upacara minum menyebabkan para jemaah kehilangan kawalan sepenuhnya terhadap emosi mereka. Perbandingan itu dibuat berdasarkan fakta bahawa pelakon (disebut hipokrit) harus menjadi orang lain ketika mereka bertindak. Kumpulan cendekiawan ini menganggap Dionysus sebagai dewa teater.

Sebaliknya, secara etimologi, tragedi berasal dari perkataan menelan (kambing) dan odé (lagu). Pembela teori Dionysian menganggap bahawa itu ada kaitannya dengan dithyramb (himne kepada dewa Dionysus) dari bandar-bandar kecil. Pada dithyramb, para penafsir memakai kulit kambing dan meniru "cabriolas" (somersaults).

Asal komedi

Secara etimologi, kata komedi berasal dari komoidía, dan berasal dari komos Yunani (prosesi komparasi yang menyanyi dan menari). Rombongan ini berkeliaran di jalan-jalan berkongsi lagu dan jenaka dengan penonton semasa Dionisias.

Dengan sendirinya, asal usul karya komedi di teater Yunani tidak diketahui dengan pasti. Walau bagaimanapun, ia disyaki bahawa ia bertarikh lama sebelum catatan bertulis. Ia dianggap berkaitan dengan kebiasaan lelaki berpakaian untuk meniru orang lain.

Walau bagaimanapun, tanda-tanda pertama aktiviti tersebut di dunia Yunani ditemui melalui tembikar. Hiasan pada abad ke-6 SM. Ia sering mewakili pelakon yang berpakaian seperti kuda, satira dan penari dengan kostum yang berlebihan.

Sebaliknya, kemungkinan lain berasal dari puisi Archilochus (abad ke-7 SM) dan Hipponax (abad ke-6 SM). Ini mengandungi humor seksual kasar dan eksplisit. Asal ketiga, yang dipertahankan oleh Aristoteles, terdapat dalam lagu-lagu phallic yang dinyanyikan semasa perayaan Dionysian. Lagu-lagu ini serupa dengan puisi dithyrambic dan nomic.

Sejarah

Mengenai tragedi, para sarjana teater Yunani menelusuri permulaannya kepada penyair Yunani Thespis (Athens, abad ke-6 SM). Menurut tradisi kuno, Thespis adalah pelakon pertama dalam drama Yunani.

Dia sering disebut sebagai penemu tragedi, dan namanya tercatat sebagai yang pertama melakukan tragedi di Dionysia Besar (534 SM).

Menurut Aristoteles, tragedi itu benar-benar paduan suara sehingga penulis drama Yunani ini menyampaikan prolog dan wacana dalaman. Ini adalah yang pertama untuk menggabungkan lagu nyanyian dengan ucapan seorang pelakon. Begitu juga, dialog tragis bermula ketika Thespis bertukar dialog dengan pemimpin koir.

Bagi komedi, sumber sejarah menyebut bahawa, pada mulanya, ini adalah improvisasi. Kemudian, mereka disusun dan disusun. Seperti tragedi, penampilannya sebagai genre teater Yunani dikaitkan dengan festival untuk menghormati dewa Dionysus yang telah dirayakan sejak 442 SM.

Dalam pengertian ini, Aristophanes (446 SM-386 SM) dianggap "bapa komedi." Dia juga diberi gelaran "Prince of Ancient Comedy." Aristophanes dikatakan telah mencipta kehidupan Athens kuno dengan lebih meyakinkan daripada pengarang lain.

Kebolehan mengejeknya ditakuti dan dikenali oleh sezaman yang berpengaruh. Salah satu karyanya, The Clouds (dianggap sebagai calumny), menyumbang kepada perbicaraan dan hukuman mati berikutnya dari ahli falsafah Socrates.

Elemen, kostum dan topeng

Senibina yang indah

Seperti genre, struktur fizikal untuk menjadi tuan rumah pertunjukan itu adalah ciptaan Yunani. Walaupun fakta bahawa dari masa ke masa ia mengalami pengubahsuaian, elemen-elemen berikut dikekalkan dan berbeza dengan strukturnya:

1. Theatron: kawasan tempat auditorium duduk untuk menikmati persembahan. Bentuknya berbentuk tapal kuda, dan memiliki deretan tangga batu yang naik ke atas dan kembali bertingkat. Baris depan adalah tempat duduk yang diperuntukkan bagi pegawai kota, choragus (mana-mana warganegara Athena yang kaya yang membayar kos produksi teater di festival), dan imam.
2. Orkestra: kawasan bulat di permukaan tanah di mana koir menari. Pada mulanya ia adalah kotoran, tetapi kemudiannya diaspal dengan batu.
3. Thymele: mezbah kepada Dionysus di mana pengorbanan dibuat dan yang berfungsi sebagai sokongan pentas. Ia terletak di tengah-tengah orkestra.
4. Parodos: laluan masuk untuk koir di kiri atau kanan orkestra.
5. Adegan: struktur kayu atau bangunan panggung. Ia terletak di hadapan orkestra dan merupakan bahagian terbuka struktur. Secara amnya, ia dibina serupa dengan istana atau kuil. Ia juga berfungsi sebagai ruang ganti para pelakon.
6. Proscenium: kawasan di depan pemandangan tempat para pelakon mengembangkan drama. Ia terletak pada tahap yang lebih tinggi daripada orkestra.

Pelakon

Semua pemeran teater Yunani adalah lelaki. Mereka dipanggil munafik. Seperti atlet, mereka harus dapat bertahan lama dalam persembahan topeng dan kostum yang tidak menyenangkan.

Sebaliknya, peranan protagonis (protagonis) karya diberikan kepada seorang tenor. Sementara itu, yang kedua dalam kepentingan utama (deuteragonist) ditugaskan untuk bariton. Menutup pemeran, peranan ketiga dalam urutan yang relevan (tritagonista) adalah untuk bass.

Peserta dalam drama Yunani dianugerahkan status ilahi kerana mereka sering bertindak sebagai dewa. Mereka dikelompokkan dalam serikat pelakon, yang disebut "seniman Dionisio", dan dibebaskan dari perkhidmatan ketenteraan. Semasa pentas Yunani semata-mata, bintang-bintang teater sering meminta gaji yang keterlaluan.

Chorus

Di dalam teater Yunani, korus menjadi kunci untuk memahami makna dan tujuannya. Sejarawan mendakwa mereka adalah inti dari mana tragedi itu berkembang.

Dalam persembahan mereka, kadangkala mereka mewakili penonton. Pada masa lain mereka bertindak sebagai penterjemah pemikiran dan perasaan pelakon.

Tambahan pula, koir dapat berperanan sebagai tokoh utama dalam tragedi tersebut. Pengarang tragis kadang-kadang menggunakan paduan suara untuk membuat latar belakang psikologi dan emosi untuk tindakan itu melalui keinginan mereka.

Dia juga dapat memainkan peranan lain seperti memperkenalkan watak baru untuk bermain, menegur watak yang tidak baik, dan bersimpati dengan mangsa. Dengan cara yang sama, penampilan mereka dapat menjelaskan kepada penonton peristiwa-peristiwa yang terjadi, meliputi peredaran masa dan memisahkan episod dalam kes-kes karya yang luas.

Bilik persalinan

Di teater Yunani awal, kostumnya terdiri daripada tunik panjang, longgar dan legging yang sangat tinggi (sejenis sandal). Mereka melengkapkan pakaian dengan topeng, rambut palsu dan solek. Mereka juga mengecat wajah mereka dengan cat berasaskan wain.

Lama kelamaan, para pelakon mula memakai kostum yang dihiasi dengan lengan panjang. Mereka menghabiskan kostum dengan tali pinggang yang dipakai di atas pinggang untuk meningkatkan ilusi perawakan.

Sebaliknya, warna yang digunakan juga mempunyai simbologi. Hijau mewakili berkabung dan peguam diwakili merah. Secara amnya, batu tulis putih dengan royalti ungu.

Juga, pelancong diwakili dalam permainan dengan topi. Penggunaan perhiasan yang berlebihan seperti tunik, tali leher dan perhiasan berat adalah kebiasaan.

Dalam tragedi, wira itu membezakan dirinya dari pelakon lain dengan sarung tangan, pelapik badan, dan kasut bertumit tinggi untuk menambah ketinggian dan makna pada sosoknya.

Lebih mahal

Di teater Yunani, topeng berfungsi untuk dua tujuan. Pertama sekali, ungkapannya yang dilebih-lebihkan menguatkan emosi yang dilakonkan oleh watak tersebut.

Kedua, di dalam topeng sebuah perangkat ditambahkan yang bertindak seperti megafon kecil yang menguatkan kata-kata pelakon.

Sebaliknya, ini diperbuat daripada gabus atau kayu, dicat dengan linen atau kulit. Ini menutupi seluruh kepala pelakon. Topeng pahlawan itu dilengkapkan di bahagian atas oleh sejenis kubah yang disebut onkos. Oleh kerana hanya tiga pelakon yang dapat tampil di atas panggung pada satu waktu, penggunaan beberapa topeng memungkinkan pertindihan peranan.

Pengarang dan karya yang diiktiraf

Aeschylus (525/524 SM - 456/455 SM)

Aeschylus adalah pendahulu drama tragis Yunani Sophocles dan Euripides. Ahli sejarah seni kuno menganggapnya sebagai pendukung tragedi Yunani pertama.

Dari penghasilannya, Parsi (472 SM), Tujuh melawan Thebes (467 SM), The Eumenides (458 SM) dan The Supplicants (463 SM) menonjol.

Sophocles (496 SM - 406 SM)

Sophocles adalah penyair tragis Yunani yang terkenal. Dia juga merupakan salah satu tokoh yang paling terkenal dalam tragedi Yunani, bersama dengan Euripides dan Aeschylus. Dari semua penghasilan sasteranya, hanya 7 tragedi lengkap yang tersimpan hari ini, selain beberapa serpihan.

Karya-karya ini, yang sangat penting bagi genre tersebut, adalah: Oedipus the King, Oedipus in Colonus, Antigone, Ajax, Las Traquinias, Electra dan Filoctetes. Yang pertama, Oedipus Rex, menandakan ketinggian pencapaian formal drama Yunani klasik.

Euripides (484/480 SM - 406 SM)

The Athipian Euripides dianggap yang terakhir dari drama hebat tragedi teater Yunani. 92 karya kepengarangannya diketahui, 19 karya yang dimainkan. Dia adalah pemenang Festival Dionisio sebanyak 4 kali.

Pengeluarannya meliputi: Alcestis (438 SM), Medea (431 SM), The Heraclides (430 SM), Hippolytus (428 SM), Andrómaca (425 SM) dan Hecuba (424 SM). Juga perlu diperhatikan ialah Pemohon (423 SM), Electra (420 SM), Heracles (416 SM), Trojan (415 SM), Helena (412 SM) dan Orestes (408 SM), antara lain.

Aristophanes (444 SM-385 SM)

Aristophanes dianggap sebagai wakil terbesar komedi Yunani kuno. Dia juga diakui sebagai pengarang yang karya asalnya disimpan dalam jumlah yang paling banyak hingga masa kini.

Sekarang, karya Aristophanes dicirikan oleh fakta bahawa korus, mime, dan burlesque memainkan peranan yang cukup besar. Di dalamnya, khayalannya yang berani, daya cipta yang kejam dan satira yang keterlaluan menonjol. Humornya terang-terangan tidak sah, ditandai dengan kebebasan yang nyata dari kritikan politik.

Di antara karya-karya yang masih ada, kita dapat menyebut The Aharnians (425 SM), The Knights (424 SM), The Clouds (423 SM), The Wasps (422 SM), The Birds (414 SM) dan The Frogs (405 SM) .

Menander (342 SM-291 SM)

Menander adalah penulis drama Yunani Hellenistik. Dia adalah wakil terkenal komedi Athena baru dan salah satu penulis kegemaran zaman kuno. Ia terkenal kerana popularitasnya yang sangat besar pada zamannya dan selama berabad-abad kemudian.

Dia dianggap pengganti Aristophanes. Malangnya, sangat sedikit karyanya yang bertahan dari keruntuhan masa. Karya terkenalnya merangkumi: The Wayward (pemenang anugerah di Dionysians pada 315 SM), The Shield, The Shearing, The Arbitration, The Woman of Samos dan The Sicionios.

Cratino (519 SM-422 SM)

Cratino adalah penyair Athena yang tergolong dalam komedi kuno. Dia adalah yang pertama menggunakan komedi sebagai senjata untuk menapis kejahatan pada zamannya. Dalam usahanya, dia menunjukkan keparahan yang lebih besar daripada Aristophanes. 21 karya teater dikaitkan kepadanya, yang mana hanya beberapa cebisan yang tersisa hingga kini.

Kerjaya Cratino dan Aristophanes bertindih dalam kira-kira lima tahun. Persaingan mereka untuk memenangi festival dipercayai merupakan komponen yang berterusan. Beberapa karyanya adalah: Kawanan lembu, Wanita Delos, Karangan, Anak-anak Euneus, Wanita Thrace dan Dewa-dewa kekayaan.

Rujukan

1. Yunani purba. (s / f). Teater Yunani Purba. Diambil dari Ancientgreece.com.
2. Cartwright, M. (2016, 14 Julai). Teater Yunani Purba. Diambil dari Ancient.eu.
3. Hijau, JR (2013). Teater dalam Masyarakat Yunani Purba. London: Routledge.
4. Encyclopædia Britannica. (2018, 08 Februari). Thespis. Diambil dari britannica.com.
5. Daerah Sekolah Bandaraya Athens. (s / f). Elemen Teater Yunani. Diambil dari athenscsd.org.
6. Taplin, O. dan Platnauer, M. (2018, 27 September). Aristophanes. Diambil dari britannica.com.
7. Sastera kuno. (s / f). Yunani Purba - Menander. Diambil dari sastera kuno.
8. Biografi dan kehidupan. (s / f). Aeschylus. Diambil dari biografiasyvidas.com.
9. Kitto, HDF dan Taplin, O. (2018, 09 Februari). Euripides. Diambil dari britannica.com.
10. Biografi dan kehidupan. (s / f). Sophocles. Diambil dari biografiasyvidas.com.