TEATER NEOKLASIK: SEJARAH, CIRI, WAKIL, KARYA - SENI - 2026

The teater neoklasik adalah manifestasi sastera abad ke-18 yang berfungsi sebagai sintesis cita-cita Pencerahan. Akibatnya, teater ini didasarkan pada prinsip rasionalitas, keseimbangan dan keharmonian yang dicadangkan oleh estetika Pencerahan yang berlaku.

Demikian juga, ditegaskan bahawa teater neoklasik diilhamkan oleh tradisi Greco-Latin. Sebenarnya, istilah "neoklasik" berasal dari penyatuan kata-kata baru dan klasik, yang merujuk kepada minat para seniman abad ke-18 untuk mengambil kembali asas-asas kuno klasik dan menyesuaikannya dengan keperluan sosial, politik dan budaya pada masa ini. .

Teater neoklasik adalah manifestasi sastera abad ke-18 yang berfungsi sebagai sintesis cita-cita Pencerahan. Sumber: Gabriel bella

Perlu ditambahkan bahawa Pencerahan adalah arus epistemologi yang difokuskan pada akal, sebab itulah ia berusaha untuk merasionalisasikan bukan hanya pengetahuan manusia, tetapi semua aspek kehidupan.

Bagi sebilangan sejarawan, pemikiran tercerahkan menggantikan agama sebagai bentuk organisasi kewujudan manusia, menjadikan sebagai titik permulaan etika sekular yang dikendalikan oleh konsep saintifik.

Akibatnya, teater neoklasik berfungsi sebagai alat yang memungkinkan penulis drama dan seniman Pencerahan untuk mengekspresikan dan memaksakan cita-cita baru pada masa itu. Atas sebab ini, teater jenis ini dicirikan dengan ketat mengikuti skema klasik, serta mempunyai komponen didaktik dan moral yang kuat.

Sejarah

Asal usul neoklasik

Seni neoklasik muncul pada abad ke-18 dan sangat dipengaruhi oleh Pencerahan, sebuah gerakan intelektual dan pengubahsuaian yang mencadangkan semakan kritikal terhadap nilai dan idea yang berlaku; Dari pengertian ini muncul istilah "Zaman Pencerahan", kerana ilustrasi itu bertujuan untuk mengakhiri obscurantisme agama dan tidak rasional dekade sebelumnya.

Akibatnya, neoklasikisme dipupuk oleh dua arus pemikiran utama: rasionalisme dan empirisisme. Dalam kes pertama, akal dianggap sebagai tonggak pengetahuan manusia, menjauhkan diri dari tradisi dan wahyu ilahi. Mengikut arus ini, semuanya mesti dikaji secara kritikal sebelum dianggap sah.

Adapun empirisme, itu adalah bentuk pengetahuan yang berdasarkan pada pengamatan dan eksperimen, yaitu, menyimpulkan hipotesis dan kemudian mengujinya.

Aspek-aspek ini diterapkan dalam manifestasi artistik, yang memuliakan watak yang wajar dan boleh dipercayai dalam karya-karyanya; Di sinilah ditambahkan pencarian rasa yang baik, sehingga mereka berusaha menjauhkan diri dari kontras dan kelebihan yang terdapat pada trend seni terdahulu seperti Baroque.

Dalam pencarian rasional mereka, para seniman abad ke-18 menemukan inspirasi dalam budaya Yunani-Rom, yang ditopang oleh prinsip keharmonian dan kesempurnaan bentuk. Neoklasikisme juga memanfaatkan Renaissance, dengan mengambil minatnya terhadap sosok manusia dan pengetahuan objektif.

Kemunculan teater neoklasik

Seniman neoklasik berkongsi kepercayaan bahawa masa mereka bertugas untuk mereformasi amalan dan tingkah laku sosial dengan tujuan untuk mengkonfigurasi warga negara yang lebih sivik, menyokong dan bahagia; Pembaharuan ini harus dilakukan bukan hanya dari metode hukum, tetapi juga melalui pembujukan wacana teoritis, dalam hal ini, wacana plastik.

Dalam masyarakat abad kedelapan belas, ada dua cara berkomunikasi dengan massa: melalui mimbar atau melalui teater - walaupun akhbar berkala sudah mulai terbentuk. Oleh itu, dapat ditegaskan bahawa prinsip-prinsip neoklasik menggunakan teater untuk mencapai sambutan majoriti, kerana teater adalah genre seni dan sastera yang paling mudah diakses.

Tambahan pula, teater ini diterima oleh penonton secara pasif - ini mengalami perubahan pada abad-abad berikutnya - tanpa perlu membuka buku; penglihatan dan pendengaran juga dilayani dan terus dilayani, sehingga maklumat dapat sampai ke penduduk buta huruf.

Begitu juga, pada masa itu teater adalah salah satu gangguan asas bandar dan dikunjungi oleh semua kelas sosial.

ciri-ciri

Teater didaktik dan moral

Seperti yang disebutkan dalam paragraf sebelumnya, salah satu ciri utama teater neoklasik adalah bahawa produksinya harus bersifat moral dan mendidik.

Oleh itu, jika itu adalah sebuah epik, orang-orang diajar tentang kebaikan dan keburukan lelaki, menghasut mereka untuk mengasihi yang pertama dan tidak menyukai yang terakhir; sekiranya berlaku tragedi, ia harus mengajarkan kepada masyarakat bahawa keburukan tidak akan pernah dihukum.

Bagi komedi, ini harus menjadi gambaran kehidupan seharian yang, melalui humor, akan memperbaiki keburukan umum.

Jean-François Marmonel, dalam teksnya The Elements of Literature (1787) menetapkan bahawa, walaupun tujuan teater adalah untuk menghiburkan dan menggembirakan penonton, ini tidak seharusnya menjadi objektif utamanya. Oleh itu, objektif teater neoklasik adalah memberi pengajaran kepada orang ramai, menjadikannya lebih bijak dan berpendidikan.

Matlamat teater neoklasik adalah untuk memberi pengajaran kepada orang ramai, menjadikannya lebih bijak dan berpendidikan. Sumber: tanpa nama / tidak diketahui

Hormati norma klasik dan peraturan ketiga-tiga unit

Dari sudut pandang formal, teater neoklasik berkenaan dengan menghormati tiga unit tertentu, antara lain: unit masa, unit tempat dan unit tindakan.

Aturan unit waktu menetapkan bahawa waktu dalaman suatu pertunjukan tidak boleh melebihi dua puluh empat jam, sementara unit tempat tersebut menetapkan bahwa hanya ada satu tahap di mana para pelakon masuk dan keluar.

Akhirnya, unit tindakan menetapkan bahawa hanya tiga tindakan yang dapat dikembangkan, yang terdiri daripada persembahan atau permulaan, pertengahan dan akhir.

Begitu juga, teater neoklasik menghormati norma-norma klasik yang lain, seperti kenyataan bahawa komedi dan tragedi tidak boleh dicampuradukkan. Ini bererti bahawa penulis drama neoklasik menolak Tragicomedy sebagai genre sastera.

Tema borjuasi

Walaupun teater neoklasik berusaha untuk mendidik warganegara dari semua kelas sosial, temanya selalu menangani masalah realiti borjuasi setiap hari. Artinya, penulis drama neoklasik memilih sebagai pahlawan atau protagonis orang yang tergolong dalam status borjuasi, jadi mereka umumnya watak yang baik dengan tahap pendidikan tertentu.

Perwakilan dan karya

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)

Leandro Fernández adalah penyair dan penulis drama Sepanyol, yang dianggap oleh banyak pengarang sebagai pelawak neoklasik yang paling penting pada Zaman Pencerahan. Fernández adalah seorang lelaki pada zamannya, yang secara peribadi dapat mengalami kengerian Revolusi Perancis, sejak dia melakukan perjalanan ke seluruh Eropah dalam tempoh ini.

Bagi karya-karyanya, pengarang ini dipandu oleh dua premis utama: teater bukan sahaja sebagai kegembiraan, tetapi juga sebagai sekolah akhlak yang baik, dan teater sebagai tindakan yang meniru realiti dengan pasti. Atas sebab ini, Fernández tetap mematuhi peraturan dramatis, terutama peraturan tiga unit.

Salah satu karya terpentingnya ialah The Old Man and the Girl, ditayangkan perdana pada tahun 1790. Dalam teks ini, penulis drama menunjukkan penolakannya terhadap perkahwinan antara lelaki yang lebih tua dan gadis yang sangat muda, bukan hanya kerana perbezaan usia, tetapi juga oleh kurangnya minat pihak perempuan.

Dengan tema yang serupa adalah karyanya The Yes of the Girls, dari tahun 1806. Ini adalah komedi prosa yang berlangsung di satu tempat - sebuah penginapan - dan berkembang dalam dua puluh empat jam.

Ia menceritakan kisah Doña Francisca, seorang gadis berusia 16 tahun yang dipaksa oleh ibunya untuk mengahwini Don Diego, seorang lelaki kaya berusia 59 tahun. Drama ini berjaya, walaupun diancam oleh Inkuisisi.

José Cadalso (1741-1782)

Dia adalah seorang penulis Sepanyol yang berharga yang tidak hanya unggul dalam drama, tetapi juga dalam puisi dan prosa. Begitu juga, Cadalso lebih dikenali dengan nama samaran artistiknya "Dalmiro". Dia juga menonjol sebagai tentera, namun, dia meninggal sebelum waktunya pada usia 40 tahun semasa pertempuran.

Di antara teks-teksnya yang paling terkenal adalah: Para cendekiawan tentang ungu, surat-surat Maghribi dan Gloomy Nights. Namun, dramatisasinya terdiri dari dua karya utama: Don Sancho García (1771) dan Solaya o los circasianos (1770).

Solaya atau Circassians terdiri dari tragedi yang dialami dalam suasana eksotik, di mana wilayah Rusia yang dikenali sebagai Circassia diwakili.

Karya ini menceritakan kisah seorang putera Tatar bernama Selin, yang datang ke Circasia untuk memungut cukai gadis; dalam proses itu dia jatuh cinta dengan Solaya, seorang gadis dari keluarga penting. Walaupun memenuhi semua syarat neoklasik, karya tersebut tidak memenuhi banyak persetujuan orang ramai.

Bagi karya Don Sancho García, ini juga merupakan tragedi neoklasik yang dikembangkan dalam lima tindakan dan tunduk pada aturan tiga unit. Salah satu keunikan karya ini ialah ia ditayangkan secara tertutup di istana Count of Aranda.

Secara umum, teks dramatik menceritakan kisah janda Castile yang janda, yang, untuk menyenangkan kekasihnya - raja Moor -, cuba membunuh anaknya Sancho García dengan racun; namun, ini tidak berlaku dengan baik, kerana kondensat akhirnya meminum racun yang telah disiapkan untuk anaknya.

Rujukan

1. Carnero, G. (nd) Dogma neoklasik di teater. Diakses pada 31 Oktober 2019 dari Core AC: core.ac.uk
2. Delgado, M. (2012) Sejarah teater di Sepanyol. Diakses pada 31 Oktober 2019 dari CRCO: crco.cssd.ac.uk
3. Ibbet, K. (2016) Gaya negara di Teater Perancis: neoklasik dan pemerintahan. Diakses pada 31 Oktober 2019 dari Taylor & Francis: content.taylorfrancis.com
4. SA (2018) Sastera pada abad ke-18: teater neoklasik. Diakses pada 31 Oktober 2019 dari NanoPDF: nanopdf.com
5. SA (nd) Teater neoklasik: Peraturan tiga unit. Diakses pada 31 Oktober 2019 dari Selectividad: selectividad.tv
6. SA (nd) XVIII Abad: Neoklasikisme, Zaman Pencerahan, Pencerahan. Diakses pada 31 Oktober 2019 dari Pusat Pendidikan: Centros.edu.xunta.es
7. Taruskin, R. (1993) Kembali kepada siapa? Neoklasikisme sebagai ideologi. Diakses pada 31 Oktober 2019 dari JSTOR: jstor.org