TEATER RENAISSANCE: ASAL, CIRI DAN KARYA - SENI - 2026

The Renaissance teater merujuk kepada drama Eropah daripada kira-kira abad kelima belas untuk yang awal XVII. Dalam tempoh ini, penemuan semula dan peniruan karya klasik meletakkan asas teater moden. Dalam pengertian ini, Renaissance terutama mementingkan budaya dan cita-cita klasik.

Drama Renaissance Itali, Perancis, Sepanyol, dan England mencerminkan minat dan peniruan klasik Yunani dan Rom. Salah satu dari dua arah yang diambil oleh teater Renaissance di Eropah adalah berdasarkan peragaan kembali masa lalu, sebuah gerakan yang disebut Neoclassicism: ia mengikuti peraturan zaman dahulu seperti yang ditafsirkan oleh orang moden.

Arah teater yang lain lebih tertumpu pada kata-kata dan tatapan orang-orang Elizabeth dan Sepanyol. Teater England adalah yang paling produktif dalam karya Shakespeare, Johnson, Marlow, dan lain-lain.

Sebaliknya, teater Sepanyol menyerupai teater Elizabeth dalam persembahannya, tetapi lebih banyak berdasarkan tema keagamaan dan konvensi abad pertengahan daripada mengubah pengaruh agama yang kuat dari Gereja dan pemerintah.

Asal

Teater Renaissance bermula di Itali, dengan para sarjana pada mulanya berusaha mencipta semula karya Yunani dan Rom yang asli, dan kemudian menyesuaikannya dengan pakaian dan pertuturan kontemporari.

Minat baru dalam drama klasik bermula dengan penemuan semula Euripides, Seneca, Plautus, dan Terence. Puisi Aristoteles terungkap pada abad ke-15; ia menentukan genre klasik tragedi dan komedi.

Oleh itu, profesion lakonan berubah dari memiliki reputasi buruk hingga memikul martabat baru, dan syarikat profesional pertama dibentuk.

Reka bentuk pentas Renaissance juga berasal dari model klasik, terutama Vitruvius (abad ke-1 SM). Ideanya mempengaruhi pembinaan rumah teater kekal pertama di Itali dan Perancis.

Sebaliknya, teater-teater Great Britain dan Sepanyol menyesuaikan ciri-ciri halaman posadas di mana pertunjukan sebelumnya telah dilakukan.

Idea Yunani-Rom mempengaruhi seni bina teater Itali. Peranti klasik seperti periaktoi, pembinaan prismatik berputar untuk perubahan pemandangan yang cepat, telah digabungkan.

Fitur baru juga diperkenalkan, seperti lengkungan proscenium. Ini terdiri daripada bingkai yang memisahkan panggung dari auditorium. Melalui lengkungan ini anda dapat melihat aksi lakonan.

Tragedi Renaissance

Dalam bidang tragedi, pengaruh utama penulis Renaissance adalah karya Seneca. Sudah pada tahun 1315 Albertino Mussato (1261-1329) menulis sebuah tragedi Latin, Ecerinis.

Tragedi besar pertama Renaissance adalah Giangiorgio Trissino's Sofonisba, yang ditulis pada tahun 1515.

Di teater Renaissance adegan tragedi yang serius sering diselingi dengan selingan: lagu dan tarian yang diambil dari karya satira Yunani-Rom.

Selingan ini akhirnya menjadi penyamaran di England, opera di Itali, dan balet di Perancis.

Komedi

Penemuan komedi Rom, dengan watak dan plotnya yang rumit, memberi inspirasi kepada penulis drama Renaissance untuk menulis karya serupa.

Komedi penting pertama yang ditulis dalam bahasa Itali ialah Calandria (1506) oleh Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).

Pada abad ke-16 Itali, pengarang komedi mula menggabungkan aspek komedi dan tragedi Romawi dengan unsur-unsur drama liturgi. Salah satu penulis utama komedi ilmiah adalah Ludovico Ariosto (1474-1533).

ciri-ciri

- Tidak seperti pelakon teater abad pertengahan, teater Renaissance terdiri daripada pelakon profesional: ada yang mengkhusus dalam peranan tragis dan yang lain dalam peranan komik. Oleh kerana mereka bukan anggota guild, mereka ditempatkan di bawah naungan kerabat diraja. Dengan cara ini mereka dianggap hamba dan oleh itu dibenarkan untuk bertindak.

- Mereka semua lelaki. Yang bongsu memainkan peranan wanita. Ini menggunakan gerak geri dramatis tertentu secara konsisten untuk menunjukkan emosi penonton tertentu.

- Ini terdiri daripada sebuah teater intim, kerana pelakon itu tidak lebih dari dua belas meter dari penontonnya; dan ia disatukan, kerana ia membenarkan kehadiran semua kelas sosial.

- Pada mulanya teater diwakili di kedai dengan meja yang disatukan sebagai panggung. Mereka kemudian dibina setinggi tiga tingkat, di sekitar kawasan lapang di tengah.

- Selalunya, penulis drama menulis drama untuk syarikat tertentu. Mereka membacakan lakonan kepada para pelakon dan mereka memberikan pendapat. Oleh itu, drama dulu merupakan usaha sama antara penulis dan pelakon.

- Tafsiran karya sangat kerap; dengan berlalunya masa, frekuensi ini menurun. Setelah kira-kira satu setengah tahun, drama ini berhenti dilakukan.

Hak Cipta

Di teater Renaissance, penulis drama kedua-dua genre tragedi dan komedi menonjol di Itali, Sepanyol, England dan Perancis.

Tragedi

Itali

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi dan Torquato Tasso.

Sepanyol

Juan de la Cueva.

Inggeris

William Shakespeare, Thomas Kyd, dan Christopher Marlowe.

Perancis

Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine dan Jean Galbert de Campistron.

Komedi

Itali

Nicolás Machiavelli dan Ludovico Ariosto.

Sepanyol

Lope de Rueda dan Bartolomé de Torres Naharro.

Inggeris

William Shakespeare dan Ben Jonson.

Perancis

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin dan Pierre de Larivey.

Wakil bekerja

Karya-karya teater Renaissance yang paling mewakili kepunyaan penulis drama Inggeris William Shakespeare. Antara produksi terbarunya ialah:

- Richard III (1592-93).

- Taming of the Shrew (sekitar tahun 1594).

- Impian Malam Musim Panas (1596).

- Pedagang Venice (1596-97).

- Banyak basa-basi tentang apa-apa (1598-99).

- Romeo dan Juliet (1595-96).

- Julius Caesar (1599-1600).

- Dusun (1600-01).

- Othello (1603-04).

- King Lear (1605-06).

- Macbeth (1606).

Sebaliknya, beberapa drama Christopher Marlowe adalah:

- Tamerlane the Great (1587-88).

- Dr. Fausto (1588-89).

- Orang Yahudi Malta (sekitar tahun 1590).

Oleh penulis drama Ben Jonson, karya berikut menonjol:

- Setiap lelaki keluar dari humornya (1598).

- Pesta Cynthia (1600).

- The شاعرstro (1601).

Rujukan

1. Law, J. (2013). Kamus Drama Methuen Teater. London: Bloomsbury.
2. Institut Teknologi Dublin. (s / f). Renaissance: Teater dan Dr. Faustus. Diambil dari comp.dit.ie.
3. Hochman, S. (1984). Ensiklopedia Drama Dunia. New York: McGraw-Hill.
4. Westwood, M. (2012, 24 Mei). Apa ciri utama drama Renaissance? Diambil dari enotes.com.
5. Galens, D. (2002). Pergerakan Sastera untuk Pelajar. Farmington Hills: Gale.