TRAGEDI YUNANI: CIRI, STRUKTUR, WAKIL - SASTERA - 2026

The tragedi Greek adalah satu bentuk drama popular yang dipersembahkan di pentas Greece purba dari akhir abad ke-6 SM bermain sedia ada mewakili tempoh yang singkat sejarah. Karya pertama Aeschylus dilakukan sekitar 480 SM. C., dan yang terakhir dari Sophocles dan Euripides, pada akhir abad ke-5.

Kedua-dua Sophocles dan Euripides menulis karya pertama mereka dalam lima puluh tahun dari 480, akhir perang dengan Parsi, hingga 430, permulaan Perang Peloponnesia dengan Sparta. Lima puluh tahun ini adalah masa Pericles, ketika Athens berada di puncaknya.

Aeschylus, dianggap bapa tragedi Yunani

Selain Aeschylus, Sophocles, dan Euripides, terdapat puluhan penulis drama lain yang mencapai ketenaran sepanjang zaman kuno klasik. Kemenangan mereka dalam perayaan kota Dionysia muncul dalam catatan masa itu dan dalam sumber sejarah lain.

Pada akhirnya, tidak jelas mengapa karya ketiga-tiga drama lakon tragis ini bertahan hingga sekarang. Yang benar adalah bahawa ketiga-tiga ini, khususnya, dianggap oleh generasi kemudian sebagai kelas yang unggul daripada rakan sebayanya.

Asal dan perkembangan tragedi Yunani

Asal

Asal-usul sebenar tragedi Yunani masih menjadi bahan perbahasan di kalangan para sarjananya. Ada yang mengaitkannya dengan bentuk seni yang lebih awal, pembacaan puisi epik yang dramatik. Yang lain menunjukkan bahawa asal usulnya ada hubungannya dengan ritual yang dilakukan dalam kultus Dionysus (dewa ekstasi Yunani mitos).

Dalam pengertian ini, Dionysus adalah salah satu daripada beberapa dewa yang kultus popularnya diamalkan di seluruh Yunani. Secara spatikal ia dikaitkan dengan Athens dan Thebes.

Di antara ritual untuk menghormatinya ada lagu ritual yang disebut trag-ōdia dan penggunaan topeng juga merupakan kebiasaan. Malah, Dionysus dikenali sebagai dewa teater.

Sebaliknya, ritual lain yang dinyatakan sebagai asal usul tragedi Yunani adalah upacara minum. Di dalamnya, para penyembah minum sehingga mereka tidak dapat mengawal emosi mereka dan menjadi orang lain, seperti pelakon ketika mereka membuat persembahan.

Bagi pihaknya, ahli falsafah Aristoteles menegaskan bahawa tragedi Yunani berkembang dari dithyramb, tarian paduan suara yang berkaitan dengan penyembahan Dionysus. Dipercayai bahawa ia dinyanyikan oleh paduan suara (koros) lima puluh penyanyi.

Akhirnya, sarjana lain yang berbeza dari Aristoteles mengaitkan asal-usul tragedi itu kepada Thespis. Ini adalah penyair abad ke-6 yang memperkenalkan pidato pelakon ke dalam persembahan paduan suara.

Pembangunan

Pada abad ke-5, tragedi Yunani hanya diwakili di festival anggur: Dionysians dan Lenas (keduanya pada bulan Disember), dan Great Dionysians (pada bulan Mac). Persembahan dibuat di pawagam terbuka yang serupa dengan arena sukan.

Tragedi pertama hanya mempunyai seorang pelakon yang muncul menyamar dan memakai topeng, yang memungkinkannya membuat perwakilan para dewa. Kemudian, pelakon itu biasa bercakap dengan ketua koir, kumpulan sehingga 15 pelakon yang menyanyi dan menari tetapi tidak bercakap.

Selepas itu, pelakon menukar kostum semasa persembahan (menggunakan khemah kecil di belakang pentas). Dengan cara ini, mereka dapat membahagikan drama menjadi episod yang terpisah.

Walaupun panggung itu adalah untuk penggunaan eksklusif pelakon lelaki, pengubahsuaian diperkenalkan untuk mewakili wanita dan orang tua. Ini terdiri daripada membahagikan paduan suara ke dalam kumpulan yang berbeza untuk mewakili watak sekunder lelaki yang lain.

Kemudian, tiga pelakon dibenarkan masuk ke pentas. Jumlah ini bertambah sehingga bekerja dengan banyak jurubahasa di tempat kejadian (dengan syarat mereka tidak mengambil bahagian dalam dialog). Perubahan terakhir ini memberi sokongan kewangan yang lebih besar untuk karya-karya tersebut, yang menghasilkan kostum yang lebih baik untuk persembahan.

ciri-ciri

Pengaturan choral

Oleh kerana drama Yunani berkembang dari persembahan nyanyian, tragedi dan komedi mempunyai paduan suara sebagai elemen penting dalam persembahan. Koir adalah sesuatu yang tidak selalu termasuk dalam genre drama yang lain.

Topeng dan kostum

Para pelakon berada jauh dari penonton sehingga tanpa bantuan kostum dan topeng yang berlebihan, sukar untuk memahami lakonannya.

Topeng dibuat dari linen atau gabus. Terdapat dua jenis, topeng tragis mengenakan ekspresi sedih atau sedih, sementara topeng komik tersenyum atau kelihatan cabul.

Pelakon

Mengikut standard moden, jumlah pelakon agak kecil. Biasanya terdapat dua pada babak pertama dan tiga dalam tragedi kemudian. Semua pelakon adalah lelaki.

Juga, ada tambahan (disebut "topeng senyap") yang memainkan peranan sebagai pembantu permainan, tentera dan penonton, antara lain. Pakar mengatakan bahawa dalam tragedi, sekurang-kurangnya, penulis drama kadang-kadang juga bertindak.

Chorus

Pada asalnya, koir terdiri daripada belasan orang, semua lelaki atau lelaki. Tetapi kemudian Sophocles menambahnya menjadi lima belas, dan sejak itu semua karya menghormati jumlah itu.

Ahli koir adalah amatur, kecuali pemimpin yang profesional. Setiap ahli dipilih untuk mewakili kawasan setempat mereka di festival tersebut.

Bahasa dan muzik

Semua karya tragedi Yunani ditulis dalam ayat. Ini sebahagiannya konvensional. Sejak zaman Homer, ayat telah digunakan untuk apa yang dapat didefinisikan sebagai "sastera imajinatif," dan prosa telah disediakan untuk apa yang dapat disebut "bukan fiksyen": pidato, catatan umum, penulisan falsafah dan sejarah.

Kecekapan

Dalam pertandingan tragedi Yunani, setiap penulis drama diminta untuk mempersembahkan empat drama. Biasanya sebilangan dari mereka, seperti Aeschylus, melakukan empat karya bersambungnya sepenuhnya.

Dengan cara itu, tiga yang pertama bertindak seperti tiga lakonan drama yang hebat. Berkaitan dengan permainan keempat (permainan satyr), itu adalah epilog yang lebih ringan.

Teater

Bangunan teater dikenali dengan nama teater. Ini adalah struktur terbuka yang besar yang dibina di lereng bukit. Mereka mempunyai tiga elemen utama: orkestra, pemandangan dan penonton.

Pertama, orkestra adalah kawasan bulat atau segi empat tepat di tengah-tengah teater. Dari sana, karya, tarian dan upacara keagamaan dikembangkan. Di belakangnya adalah sebuah bangunan persegi panjang besar yang digunakan sebagai bingkai, pemandangan. Di laman web ini para pelakon boleh menukar kostum dan topeng mereka.

Sebelumnya, pemandangan itu adalah khemah atau pondok, kemudian diubah menjadi struktur batu tetap. Struktur ini kadang-kadang dicat untuk dijadikan latar belakang.

Akhirnya, terdapat kawasan yang sesuai dengan orang ramai (penonton), yang terletak di kedudukan tinggi di atas lingkaran orkestra. Teater pada mulanya dibina secara besar-besaran untuk menampung sejumlah besar penonton.

Pelakon Yunani kuno harus membuat isyarat megah sehingga seluruh penonton dapat melihat dan mendengar ceritanya. Namun, teater Yunani dibina dengan bijak untuk menyampaikan suara terkecil ke mana-mana tempat duduk.

Struktur

Biasanya, tragedi Yunani bermula dengan prolog. Ini adalah monolog atau dialog yang memaparkan tema tragedi dan itu sebelum masuknya paduan suara. Kemudian datang perbarisan: lagu masuk koir.

Secara amnya, anggotanya tetap berada di atas pentas untuk sepanjang permainan. Walaupun mereka memakai topeng, tarian mereka ekspresif ketika mereka menyampaikan pesan dengan tangan, lengan, dan badan mereka.

Kemudian datang episod (biasanya tiga hingga lima) di mana satu atau dua pelakon berinteraksi dengan korus. Mereka, sekurang-kurangnya sebahagiannya, dinyanyikan atau dibacakan.

Setiap episod diakhiri dengan stasis: choral ode di mana korus dapat memberi komen atau reaksi terhadap episod sebelumnya. Selepas episod terakhir, muncul eksodus, yang merupakan lagu keluar koir.

Perwakilan dan karya

Aeschylus (525/524 SM - 456/455 SM)

Aeschylus adalah penulis drama Yunani. Dia dianggap oleh para sarjana sebagai bapa tragedi Yunani. Dia adalah pendahulunya penulis drama Yunani lain yang berjaya seperti Sophocles dan Euripides.

Dia juga merupakan peserta biasa dalam pertandingan teater yang dikenali sebagai Great Dionysias, di mana ia memenangi tiga belas kali jumlahnya.

Dari kira-kira tujuh puluh hingga sembilan puluh tragedi yang ditulis oleh Aeschylus, hanya tujuh yang masih bertahan hingga sekarang.

Berfungsi seperti Agamemnon, The Libation Bearers dan The Eumenides. Demikian juga, The Persians, The Supplicants, Seven melawan Thebes dan Prometheus dalam rantai adalah sebahagian daripada repertoir teaternya yang dramatik.

Sophocles (496 SM - 406 SM)

Sophocles adalah penyair tragis Yunani. Di antara banyak inovasi yang diperkenalkan dalam karya tragedi Yunani, adalah penyertaan pelakon ketiga. Ini memberi Sophocles peluang untuk membuat dan mengembangkan wataknya dengan lebih mendalam.

Menurut sejarawannya, dia menulis sekitar 120 karya. Menurut Suda (ensiklopedia Bizantium kuno dari abad ke-10), hanya 7 karya lengkapnya yang masih ada hingga kini: Oedipus the King, Oedipus in Colonus dan Antigone Ajax, Las Traquinias, Electra dan Filoctetes.

Menurut pendapat pakar, karya-karyanya selalu memenangi hadiah pertama atau kedua dalam pertandingan teater di mana dia mengambil bahagian.

Dalam pementasannya, dia terinspirasi oleh sifat manusia dan kesejahteraannya. Kerjaya seninya bermula pada tahun 468 SM. C., memenangi anugerah untuk karyanya dan mengalahkan Aeschylus dalam pertandingan.

Euripides (484/480 SM - 406 SM)

Euripides adalah penyair tragis Yunani. Dia dianggap oleh pakar (bersama dengan Aeschylus dan Sophocles) salah satu daripada tiga bapa tragedi Yunani. Sebenarnya, Euripides adalah kumpulan terakhir dan mungkin paling berpengaruh dalam kumpulan ini.

Seperti semua dramatis terkemuka pada zamannya, Euripides bertanding dalam festival drama tahunan Athens yang diadakan untuk menghormati dewa Dionysus. Dia pertama kali memasuki festival pada tahun 455, dan memenangi yang pertama dari empat kemenangannya pada tahun 441.

Sepanjang kariernya sebagai penyair dan penulis drama, dia menulis lebih kurang 90 drama. Walau bagaimanapun, hanya 19 dari mereka yang bertahan hingga generasi sekarang melalui manuskrip.

Beberapa tragedi Euripides yang paling terkenal adalah Medea, The Bacchantes, Hippolytus, dan Alcestis. Begitu juga, Trojan, Electra, Andrómaca, Helena, Orestes, Iphigenia di kalangan Taurus dan Phoenician sangat dikenang.

Agathon dari Athens (448 SM - 400 SM)

Agathon adalah penyair tragis Athena. Dia dikreditkan dengan menambah selingan muzik yang terputus dari kisah drama ini. Sebagai tambahan, inovasi lain yang diperkenalkan oleh Agathon adalah watak-watak dalam karya-karyanya, bukannya berasal dari mitologi Yunani, adalah penemuannya sendiri.

Sebaliknya, Agathon dikreditkan dengan satu permainan sahaja. Tajuk karya itu dipercayai adalah La Flor. Hanya sekitar 40 baris penulisannya yang bertahan untuk generasi berikutnya.

Cherilus (546 SM - 460 SM)

Quérilo adalah salah satu penyair tragis Athena yang tertua yang tercatat. Dikatakan bahawa dia menghasilkan karya pertamanya sekitar tahun 523 SM. C. dan bahawa dia bertanding melawan Esquilo yang tragis sekitar tahun 498 a. C.

Beberapa sumber memberikan kepadanya 13 kemenangan dalam peraduan festival Great Dionysia dan inovasi tertentu yang dibuat dalam topeng dan kostum tragis. Dari karya seninya, hanya satu tajuk yang bertahan hingga hari ini: Alope.

Rujukan

1. Cartwright, M. (2013, 16 Mac). Tragedi Yunani. Diambil dari Ancient.eu.
2. Orang ramai. (s / f). Tragedi Yunani. Diambil dari people.ds.cam.ac.uk.
3. Universiti Negeri Utah. (s / f). Tragedi Yunani Klasik. Diambil dari usu.edu.
4. Easterling, PE (1997). The Cambridge Companion to Greek Tragedy. Cambridge: Cambridge University Press.
5. Sheppard, JT (2012). Tragedi Yunani. Cambridge: Cambridge University Press.
6. McLeish, K. dan Griffiths, TR (2014). Panduan Ke Teater Dan Drama Yunani. New York: Penerbitan Bloomsbury.
7. Yunani purba. (s / f). Teater Yunani Purba. Diambil dari Ancientgreece.com.
8. Taplin, O dan Podlecki, AJ (2017, 12 Julai). Aeschylus. Dramatis Yunani. Diambil dari britannica.com.
9. Kesusasteraan Kuno. (s / f). Yunani Purba - Aeschylus. Diambil dari Ancient-literature.com.
10. Smith, HL (2006). Karya Seni Drama Yunani Klasik. Connecticut: Kumpulan Penerbitan Greenwood.
11. Pengarang terkenal. (s / f). Sophocles. Diambil dari terkenalauthors.org.
12. Encyclopædia Britannica. (2008, 16 April). Choerilus. Diambil dari britannica.com.
13. Biografi. (s / f). Biografi Euripides. Diambil dari biografi.com.
14. Encyclopædia Britannica. (2012, 23 Oktober). Agathon. Diambil dari britannica.com.