The tragedi moden ialah bentuk ungkapan dramatik, yang ditulis dalam bentuk prosa atau ayat, dianggap sebagai tragedi klasik semasa berikutnya, hadir dalam pelbagai ungkapan seni, terutamanya dalam teater, puisi dan sastera.
Tragedi sebagai genre berasal dari Yunani Kuno, pertama kali diciptakan dan dikembangkan oleh Aristoteles, dan sejak itu ia berkembang dalam arus yang berlainan seiring dengan kemajuan sejarah manusia.
Pembinaan semula teater Dionysus di Athens, pada zaman Rom.
Tragedi, klasik dan moden, terdiri dari peninggalan penderitaan manusia dalam mencari penebusan, menyebabkan katarsis dan empati di khalayak. Perwatakan itu menghadapi rintangan yang dikenakan oleh dirinya dan persekitarannya, dan mempunyai tujuan yang dianggapnya bermanfaat.
Konteks sejarah dan sosial, walaupun fiktif, di mana tragedi moden berkembang, telah dianggap penting untuk menilai elemen penilaian watak ketika menghadapi cabaran mereka.
Pengarang tragedi moden dicirikan dengan mengubah dan memperluas had teknikal dan estetika yang dikemukakan oleh tragedi kuno dan klasik.
Tragedi moden telah mendapat tempat dalam praktik seperti pawagam, yang memungkinkan mereka mengeksploitasi nilai emosi mereka dengan cara yang berbeza daripada sastera atau puisi.
Asal tragedi moden
Asal tragedi moden sebagai manifestasi sastera berasal dari abad ke-19, dengan kemunculan pengarang terutama di Eropah yang merasakan perlunya membongkar kanun yang dikenakan hingga kini oleh tragedi klasik: pencarian dan tindakan watak-watak kelas tinggi ( raja dan bangsawan), yang bertindak berlebihan, akhirnya kehilangan segala-galanya, yang juga mempengaruhi persekitaran tempat mereka berada.
Tragedi itu mulai menjauhkan diri dari keperibadian kepahlawanan untuk mendekati orang biasa dan mencari masalah hariannya untuk mencari tragedi baru.
Perjuangan berterusan orang biasa menjadi pusat naratif baru di mana banyak pengarang berkembang. Kali ini, lelaki itu, lebih dari dibutakan oleh nilai-nilai sendiri, bertindak sebagai dorongan dalam menghadapi godaan dan seruan kehidupan seharian.
Kelahiran tragedi moden telah menjadi tajuk pelbagai pertimbangan. Walaupun ada yang menganggapnya sebagai evolusi tragedi klasik, yang lain menegaskan bahawa ia adalah penolakan sederhana terhadap struktur klasik dan bahawa ia harus dianggap sebagai bentuk dramatis yang tidak ada kaitan dengan tragedi.
Walau bagaimanapun, tragedi moden terus dianggap sebagai kesinambungan dan pembaharuan tragedi klasik, memandangkan fakta bahawa pengarang utamanya mengambil asas-asas ini untuk transformasi mereka, seperti yang berlaku dengan arus seni dari pelbagai asal usul.
Beberapa nama popular yang menghidupkan tragedi moden adalah nama Henrik Ibsen, Ausgust Strindberg, Anton Chekov di Eropah; semasa di Amerika Eugene O'Neill dan Tennessee William menonjol.
Ciri-ciri tragedi moden
Salah satu elemen tragedi moden yang paling representatif adalah menangani ironi. Penggunaan alat humor tidak semestinya mengubah tragedi itu menjadi komedi, tetapi berfungsi untuk menonjolkan kealpaan hidup yang lebih dari sekali boleh mempengaruhi persekitaran dan kehidupan watak secara serius.
Impian dan tujuan duniawi ditinggikan untuk memberikan watak epiknya sendiri untuk hidup, walaupun akibatnya hanya memperburuk watak tidak masuk akal yang pada awalnya membawanya ke takdirnya.
Berbeza dengan tragedi klasik, yang asasnya dikembangkan oleh Aristoteles, di mana dia terutama menyatakan bahawa karya yang akan dianggap sebagai tragedi harus mematuhi sumber-sumber berikut: masa yang diceritakan mesti sama dengan jangka masa kerja, lompatan temporal tidak dibenarkan ; dengan cara yang sama, semuanya mesti berlaku di tempat yang sama; tindakan itu mengikuti jalan yang tidak dapat dielakkan dan protagonis mestilah watak dengan pangkat dan kategori tinggi; wira mencari kebaikan yang lebih besar, menjadikannya berisiko kerana keputusannya.
Tragedi moden, sebaliknya, dicirikan oleh bermain dengan sumber naratif dan sastera. Tidak hanya dalam transformasi konflik yang memberikan kesinambungan kepada plot, tetapi dengan cara itu dapat dibangkitkan.
Unit temporal dan spasial sering diabaikan, walaupun watak watak yang tragis dipertahankan.
Penggunaan sumber seperti kilas balik atau lonjakan masa, untuk memberikan latar belakang naratif; pendalaman psikologi watak, yang tindakannya tidak lagi terkait dengan hasil yang tidak dapat dielakkan, melainkan keputusan mereka sebagai individu yang memberikan ketetapan, tanpa harus harus menanggapi pola dasar tertentu.
Tragedi moden di media lain
Permulaan tragedi itu di teater, kemudian mendapat tempat dalam puisi dan sastera. Tragedi moden, melalui pengarangnya yang paling terkenal, mempunyai kelahiran yang serupa: pertama teater, dengan cepat bergabung dengan sastera dan bahkan menari, melalui perwakilan kisah moden yang bergerak.
Hari ini, tragedi moden telah beralih ke filem dan televisyen secara besar-besaran. Pada yang pertama, permulaannya adalah gambaran sinematografi karya teater klasik; namun, lama-kelamaan unsur-unsur bahasa sinematografi memungkinkannya mencipta tragedi modennya sendiri.
Sifat televisyen yang popular dan masyhur, dalam mencari kepelbagaian kandungan, telah menangani tragedi dalam beberapa format televisyen, yang juga memutarbelitkan bentuknya untuk menyesuaikan diri dengan media.
Oleh kerana eksklusif dan kesukaran bentuk ekspresif pertama di mana tragedi itu diwakili, adalah mungkin untuk menganggapnya sebagai bentuk atau genre permintaan budaya dan intelektual yang tinggi, dengan penanganan alam semesta yang diciptakan dan nilai-nilai dan emosi yang tidak dangkal.
Hari ini, perbincangan berkisar mengenai menentukan apakah representasi ciri-ciri dramatik yang tragis, sama ada di teater, sastera, puisi atau pawagam, dapat dianggap sebagai manifestasi yang tepat, atau setidaknya pendekatan, dari tragedi moden dari segi ortodoksnya.
Rujukan
- Miller, A. (1978). Tragedi dan Orang Biasa.Dalam A. Miller, Teater Esei Arthur Miller (hlm. 3-7). Akhbar Viking.
- Steinberg, MW (sf). Arthur Miller dan Idea Tragedi Moden. Kajian Dalhouse, 329-340.
- Stratford, M. (nd). Perbezaan Antara Tragedi Klasik & Moden dalam Sastera. Diperolehi dari The Pen & the Pad: penandthepad.com
- Vial, JP (2002). Puisi masa: etika dan estetika penceritaan. Rumah Penerbitan Universiti.
- Williams, R. (1966). Tragedi Moden. Edisi Edaran Luas.