The teater virtuality adalah keupayaan intrinsik untuk semua teks dramatik untuk diwakili di atas pentas, iaitu, untuk menjadi drama. Ini adalah salah satu ciri utama yang membezakan genre sastera dramatik dari naratif (novel, cerpen, legenda, dongeng) dan dari lirik (odes, elegies, eclogues).
Dalam pengertian ini, konsep keutamaan teater berkaitan dengan konsep teks dramatik dan teks teater. Pada ketika ini, adalah mudah untuk meninjau asal etimologi perkataan drama dan teater. Yang pertama berasal dari bahasa Yunani dran, yang diterjemahkan "untuk melakukan" atau "untuk bertindak", dan yang kedua berasal dari teater, juga istilah Yunani yang bermaksud "tempat untuk melihat."
Oleh itu, penulis drama menganggap karya mereka akan dilaksanakan. Oleh itu, teks-teksnya mengandungi petunjuk yang sangat kaya, walaupun umum, tentang bagaimana ia harus dipentaskan. Ini menjadikannya menghadirkan dua tahap dengan tahap kestabilan yang berbeza: teks yang dimanifestasikan secara lisan (lebih kurang stabil) dan komponen pemandangan (pemboleh ubah).
Adapun teks teater, ia mempunyai hubungan yang lebih dekat dengan produksi dan lakonan. Kebajikan teater terwujud di ruang-ruang ini. Dalam pementasan itu terdapat unsur-unsur yang secara eksplisit diperlukan oleh teks sastera, atau tersirat dengan jelas olehnya. Tetapi ada juga unsur yang ditambahkan oleh pengeluaran.
Apakah keutamaan teater?
Mungkin salah satu elemen drama di mana seseorang dapat menghayati apa yang dimaksudkan dengan kebajikan teater adalah dalam arahan atau arahan pentas. Secara tradisinya, penulis drama menulisnya untuk memberitahu pembaca mengenai pelbagai perincian pementasan lakonannya.
Ini termasuk kerangka waktu, pertimbangan yang ditetapkan, keperluan produksi, pintu masuk dan keluar, aksi pentas, dan pertunjukan barisan.
Dalam beberapa kes, mereka juga memberikan maklumat mengenai gaya dan nada karya. Di samping itu, mereka menawarkan bimbingan dan inspirasi untuk pasukan kreatif.
Sebaliknya, perlu diperhatikan bahawa ini tidak ditulis untuk dilafazkan dengan kuat dalam penghasilan yang lengkap. Arahan ini dalam format yang berbeza daripada dialog, dan walaupun tidak ada peraturan yang seragam, umumnya ditulis dalam huruf miring dan sering dalam tanda kurung.
Unsur
Terdapat beberapa elemen teknikal yang menyumbang kepada kebajikan teater. Sebilangan besarnya, unsur-unsur ini menentukan kemungkinan teks dramatik menjadi teks teater. Sebilangan daripadanya akan diterangkan di bawah.
Bertindak
Perbuatan adalah bahagian permainan yang berlaku antara gangguan. Ini adalah bahagian terbesar skrip anda, dan terdiri daripada kumpulan aktiviti yang disatukan. Tindakan ini mengandungi bahagian yang lebih kecil, seperti gambar dan pemandangan.
Kini, karya lama yang moden mempunyai dua atau tiga lakonan. Struktur dua lakonan lebih popular kerana gangguan yang lebih kecil membolehkan penulis drama membuat aksi lebih kuat.
Pada masa lalu, bentuk lima tindakan adalah standard, tetapi sudah ketinggalan zaman. Struktur empat tindakan tidak pernah terwujud.
Adegan
Adegan adalah segmen tradisional dalam teks dramatik dan melayani pelbagai fungsi. Ini dapat menunjukkan perubahan dalam waktu, perubahan lokasi, melompat dari satu subplot ke yang lain, pengenalan watak baru dan penyusunan semula pelakon di atas panggung.
Sebaliknya, adegan tidak mempunyai jangka masa yang ditetapkan. Ini boleh berlangsung beberapa minit atau bahkan keseluruhan tindakan. Dalam lakonan kontemporari, kebiasaan perubahan antara pemandangan ditunjukkan secara visual, biasanya dengan membuat perubahan pada pencahayaan. Tetapi ini juga dapat dibezakan dengan masuk dan keluarnya pelakon.
Gambar
Gambar-gambar itu adalah urutan hebat dalam struktur dramatik. Permukaannya jauh lebih besar dan konturnya lebih tidak tepat daripada pemandangan.
Ini berkaitan dengan perubahan besar dalam ruang, persekitaran atau masa. Sebagai peraturan. Ini bermaksud perubahan besar dalam pemandangan.
Dimensi
Anotasi memperincikan perincian pementasan drama. Antara lain, mereka memberitahu pelakon tempat duduk, berdiri, bergerak, masuk dan keluar.
Juga, mereka dapat digunakan untuk memberitahu pelakon bagaimana membentuk penampilannya. Catatan ini dapat menerangkan bagaimana watak berperilaku secara fizikal atau mental dan digunakan oleh penulis drama untuk membimbing nada emosi lakonan. Beberapa skrip juga berisi catatan mengenai pencahayaan, muzik, dan efek suara.
Dalam pengertian ini, penulis drama mendekati kekangan ini dengan pelbagai cara. Ada yang menerangkan arahan senario dengan sangat terperinci. Penulis lain lebih fokus pada aksi pentas.
Sebilangan penulis drama menentukan bagaimana garis tertentu harus ditafsirkan dengan meletakkan kata keterangan sebelum garis dialog, seperti "diam-diam."
Begitu juga, beberapa arahan ini boleh menjadi romantis, puitis, atau tidak konvensional. Apabila ini berlaku, mereka boleh menimbulkan cabaran besar untuk membaca.
Dari segi sejarah, arahan adegan dalam skrip yang diterbitkan diambil dari buku panduan pengarah pemandangan. Pada masa ini, kuantiti, kandungan, gaya dan format karya yang diterbitkan adalah hak prerogatif drama, dengan sesekali sumbangan dari editor.
Selain
Selain itu adalah campur tangan watak dengan kuat dan sebelum penonton, tetapi mereka tidak "didengar" oleh pelakon lain.
Dengan mengungkapkan pemikiran watak-watak ini, mereka memenuhi fungsi untuk mengetahui niat sebenarnya. Di samping itu, mereka berfungsi untuk penonton untuk menunjukkan kesungguhan dengan para pelakon.
Rujukan
- Ferris, L. (2017). The Art of the Now: Pengenalan Teater dan Persembahan. Ohio: Jabatan Teater Universiti Negeri Ohio
- Villegas, J. (2005). Sejarah teater dan teater pelbagai budaya di Amerika Latin. Buenos Aires: Editorial Galerna.
- Culpeper, J .; Short, M. dan Verdonk, P. (penyunting) (2002) .. Meneroka Bahasa Drama: Dari Teks ke Konteks. London: Routledge.
- Pfister, M. (1991). Teori dan Analisis Drama. New York: Cambridge University Press.
- Urbinati R. (2016). Bacaan Main: Panduan Lengkap untuk Pengamal Teater. Burlington: Focal Press.
- Catron, LE dan Bert, NA (2017). Unsur-unsur Penulisan Main. Illinois: Waveland Press.
- Garcia del Toro, A. (2011). Theatricality: Bagaimana dan mengapa mengajar teks dramatik. Barcelona: Grao.
- Del Moral, R. (2014). Retorik: Pengenalan seni sastera. Madrid: Verbum Editorial.