BAROK: SEJARAH, CIRI DAN SENI (SENI BINA, LUKISAN) - SENI - 2025

The Baroque merupakan pergerakan seni dan pemikiran abad ketujuh belas yang melambangkan perubahan secara paksa dalam bentuk pengetahuan manusia. Ini menyiratkan menjauhkan diri dari idea-idea Renaissance dan mengambil nuansa keagamaan pada abad pertengahan; Ini dia lakukan dari perspektifnya sendiri, sambil menambahkan unsur-unsur yang menjangkakan kedatangan Modernitas.

Memahami Baroque sebagai episteme dari seluruh era telah menjadi rumit bagi para penyelidik dan sejarawan, kerana sepanjang sejarah konsep ini telah penuh dengan ketidaktepatan dan salah faham. Namun, bibliografi di Baroque berkembang selama bertahun-tahun, yang memungkinkan untuk membasmi kesalahpahaman lama.

Basilika San Pedro adalah salah satu karya wakil Baroque. Sumber: pixabay.com

Barok adalah gerakan besar sehingga memperluas wilayahnya di luar seni plastik, kerana ajaran dan cita-citanya dapat ditemukan dalam bidang sastera dan muzik; sebagai contoh, Tasso dianggap oleh beberapa orang sebagai penyair Baroque dan Bach didakwa sebagai watak yang paling representatif dan berpengaruh dalam muzik Baroque.

Begitu juga, salah satu aspek yang mencirikan Baroque sebagai gerakan artistik adalah bahawa ia adalah hasil dan ungkapan krisis spiritual dan moral yang mendalam yang dipicu oleh penguraian nilai-nilai Renaissance.

Maksudnya, sudah pada abad ketujuh belas pandangan dunia manusia Renaissance telah tersebar secara tidak langsung, jadi orang Baroque bermaksud mencari untuk menemukan lagi sintesis dan pandangan dunia yang sebelumnya hilang, tetapi melalui keterlaluan dan semangat agama yang mendalam. yang memberikan gambaran tentang kekosongan eksistensial dari seluruh era.

Walaupun tidak sesuai dengan cita-cita Renaissance dan kurangnya totalitas, Baroque adalah bentuk pengetahuan khusus sejauh mana ia memungkinkan pengenalan sesuatu yang baru; Pergerakan ini melambangkan pertumbuhan, penyebaran serangkaian kekuatan artistik yang mempraktikkan kelimpahan, yang berlebihan dan yang sangat besar.

Kepentingan Barok sangat besar sehingga pada zaman kita masih ada penyair, pelukis dan seniman lain yang cuba menyalin dan menangkap gaya ini yang tidak hanya menandakan masa tertentu, tetapi juga beberapa generasi yang termasuk dalam zaman kemudian yang mencari manifestasi seni yang sangat berbeza.

Asal dan sejarah

Etimologi

Mengenai etimologi perkataan "baroque" telah banyak teori muncul: ada yang menegaskan bahawa ia berasal dari nama keluarga pelukis Federico Barocci , walaupun hipotesis juga dipertahankan bahawa definisi ini berasal dari kata barocchio, yang dalam bahasa Itali merujuk kepada penipuan dan riba.

Salah satu hipotesis yang paling umum adalah yang menyatakan bahawa "baroque" berasal dari kata baroco, yang digunakan dalam logika skolastik untuk menetapkan silogisme yang premis utamanya adalah afirmatif dan universal, sementara yang kecil adalah khusus dan negatif.

Ini bermaksud, dalam hipotesis ini, kata "barok" merujuk kepada yang universal dan yang baik (diresapi dengan nuansa agama yang kuat). Perspektif ini dipertahankan oleh para sarjana terkenal seperti Carlo Calcaterra dan Benedetto Croce.

Demikian juga, kata barok memperoleh istilah pejoratif yang diciptakan oleh sektor humanis milik Renaissance, yang memandang rendah logika skolastik, dengan alasan bahawa alasan mereka tidak masuk akal dan tidak masuk akal. Oleh itu, hujah dalam baroco bermaksud idea yang salah atau menyimpang.

Kemudian ungkapan ini dipindahkan ke dunia seni untuk menetapkan gaya baru yang, di mata manusia humanis konvensional, tidak masuk akal dan palsu.

Mutiara yang tidak teratur

Hipotesis sebelumnya - walaupun dibela dan dibahaskan dengan baik - hanya dapat diterapkan pada beberapa bahagian di Itali, kerana tidak sesuai dengan wilayah Eropah lain seperti Perancis, Sepanyol dan Portugal; oleh itu didapati bahawa istilah "barok" berasal daripada bahasa Portugis, bahasa di mana ia digunakan untuk menunjuk mutiara berbentuk tidak teratur.

Dipercayai bahawa "barok" berasal dari bahasa Latin verruca, istilah yang digunakan untuk menentukan ketinggian kecil sebidang tanah. Ia juga dikaitkan dengan batu permata. Begitu juga, diketahui bahawa semasa pengembangan maritim mereka, Portugis melakukan perdagangan mutiara ke seluruh Lautan Hindi.

Semasa pengambilan mutiara di dekat Barokia, di kota Guzarate, orang Portugis menyedari bahawa spesimen bentuk yang tidak teratur banyak; akibatnya, istilah pejoratif dicantumkan pada mutiara ini dari tempat ini.

Dengan cara ini, istilah "barok", yang sudah ada dalam bahasa Portugis, digunakan untuk menunjuk mutiara yang tidak teratur dan tidak murni ini.

Pengenalan istilah dalam seni

Menjelang pertengahan abad ke-18, istilah "barok" mula digunakan oleh para pemikir Pencerahan yang hebat.

Sebagai contoh, Rousseau memperkenalkan istilah dalam francais Lettre sur la musique, di mana dia memanggil muzik Itali dengan nama ini. Bagi pihaknya, Charles de Brosses menggunakan istilah "barok" untuk menunjuk beberapa benda emas dan perak, seperti kotak atau peti.

Ketika istilah itu dipindahkan ke seni bina, itu digunakan untuk merujuk pada bentuk-bentuk yang sangat mewah dan tidak masuk akal. Oleh itu, seni bina Baroque dianggap sebagai seni yang tidak bernilai, dikecam kerana pemisahannya dari ideal klasik yang kerap dan seimbang.

Definisi ini, walaupun penuh dengan watak yang sangat menghina, memungkinkan untuk membuka jalan kepada pengertian "barok" untuk merujuk kepada keseluruhan gaya seni yang berkembang terutama pada abad ketujuh belas.

Bermula pada abad ke-19, orang Baroque diselamatkan kerana keindahannya yang salah difahami dan kerana kepentingannya tersirat untuk tempoh seni Barat yang berbeza.

Ciri Barok

Pada tahun 1915, pengkritik seni kelahiran Switzerland, Enrique Wölfflin menerbitkan sebuah teks yang dikenali sebagai Prinsip asas sejarah seni, yang penting untuk memahami Baroque sebagai gerakan artistik dan falsafah.

Dalam karya ini, Wölfflin berpendapat bahawa Baroque dilahirkan sebagai gaya yang dikembangkan dari klasikisme Renaissance; namun, dia menjauhkan diri dari itu untuk mengikuti arus sendiri. Dengan cara ini, sebagai hasil dari transformasi antara satu gerakan artistik dengan yang lain, ciri-ciri berikut dapat dibentuk:

Beralih dari linear ke bergambar

Sumber: Halley Pacheco de Oliveira

Pada masa Renaissance, watak linear memerintah dalam Seni Rupa, yang dengan gigih membatasi objek baik pada bidang bergambar, patung atau seni bina. Ini memberikan gerakan gaya ini gaya sentuhan dalam kontur dan pesawat.

Sebaliknya, Baroque dicirikan oleh garis memandang rendah sebagai elemen objek.

Akibatnya, pergerakan ini menimbulkan kekeliruan perkara; penonton mesti melepaskan pengalaman taktil, kerana gaya ini menarik warna yang lebih tinggi daripada semua aspek lain.

Bergerak dari permukaan ke penglihatan mendalam

Sumber: Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato

Selama zaman Renaissance, menurut nilai yang melekat pada garis, unsur-unsur komposisi ditumpangkan pada permukaan. Dalam seni Barok, dengan memandang rendah kontur dan garis, permukaannya juga dipandang rendah.

Ini bermaksud bahawa elemen-elemen tersebut diatur oleh optik mendalam. Atas sebab ini, adalah biasa untuk memerhatikan (dalam bidang bergambar) tokoh manusia yang tidak mempunyai latar belakang semula jadi, kerana jisim gelap yang besar dihargai di sekitar mereka.

Tukar dari bentuk tertutup ke bentuk terbuka

Sumber: José Luis Filpo Cabana

Dalam Renaissance karya seni bertaruh pada keseluruhan tertutup yang sempurna. Sebaliknya, orang Barok berusaha untuk "melonggarkan peraturan" dan menjauhkan diri dari kesulitan pembinaan.

Di samping itu, orang Baroque dicirikan dengan menentang pembatasan keseluruhan, menjauhkan diri dari simetri bentuk yang ketat: ia memperkenalkan ketegangan komposisi. Gerakan seni ini mengimbau ketidakstabilan karya.

Langkah dari berbilang ke perpaduan

Sumber: Antonio de Pereda

Dalam Renaissance, setiap bahagian mengandungi nilai tersendiri, yang berkoordinasi dalam bidang seni. Dalam seni Barok, kesatuan dicadangkan dari pertemuan bahagian-bahagian dalam satu motif, yang sepenuhnya menundukkan pelbagai bahagian elemen utama.

Dengan kata lain, di Baroque terdapat tokoh utama yang bergantung pada sisa objek.

Beralih dari kejelasan mutlak ke kejelasan relatif objek

Sumber: Antonio de Pereda

Sebelum ini, objek - mengikut karakter liniernya dalam representasi - mempunyai kualiti plastik yang memberikan kejelasan pada komposisi.

Dalam garis panduan barok, cahaya dan warna tidak memberikan definisi bentuk atau menonjolkan unsur-unsur yang paling penting. Kesimpulannya, di Baroque, cahaya dan warna mempunyai kehidupan mereka sendiri dan tidak berada di bawah belas kasihan tokoh.

Ini adalah seni yang dibesar-besarkan

Sumber: Jlminchole

Artis Baroque bermain dengan ketidakseimbangan dan cuba menarik perhatian mereka yang memerhati dengan bentuk yang dramatik dan dinamik. Penyelewengan bentuk klasik, perbezaan cahaya dan bayangan membezakannya.

Baroque adalah gerakan yang menentang seni Renaissance dan klasikisme. Karakternya yang dilebih-lebihkan tercermin dalam seni bina, yang memiliki lebih banyak hiasan. Contohnya, Basilika Santo Petrus di Rom yang dirancang oleh Gian Lorenzo Bernini.

Seni jenis sinkretik

Sumber: Halleypo

Ekspresi budaya Barok bersifat sinkretik, dalam arti bahawa setiap ekspresi artistik dikaitkan dengan yang lain.

Seni bina berkait rapat dengan lukisan dan patung. Juga muzik, tarian dan teater, yang penumpuannya mencipta opera. Pada masa yang lain, ciri-ciri setiap jenis seni lebih bebas antara satu sama lain.

Propaganda akhir

Sumber: Luis Miguel Bugallo Sánchez (Lmbuga)

Absolutisme, Gereja dan borjuasi menggunakan seni barok untuk mempromosikan idea mereka. Sebagai tindak balas, seniman barok dibahagikan kepada mereka yang bekerja untuk gereja atau raja dan mereka yang ingin berdikari.

Akibatnya, topik yang diliputi oleh setiap artis adalah berbeza. Gereja ingin mempromosikan doktrinnya dan menunjukkan bahawa Counter-Reformation membuahkan hasil dan bahawa Gereja Katolik belum dikalahkan.

Dalam baris ini, para raja ingin menunjukkan bahawa kekuasaan mereka adalah mutlak. Berkat ini, lukisan dikembangkan, terutamanya genre potret.

Terakhir, ada artis bebas, yang kebanyakan tinggal di Belanda dan Jerman. Karya-karyanya menunjukkan kehidupan harian borjuasi. Contohnya, karya Johannes Vermeer seperti Girl membaca surat atau Girl with a pearl.

Terima kasih kepada "politik budaya" kumpulan kuasa ini, era Baroque menikmati ledakan dalam perlindungan gereja, monarki dan bangsawan. Seni menjadi popular dan banyak sekolah seni diciptakan, seperti Académie Royale d'Art di Paris pada tahun 1648 dan Akademie der Künste di Berlin pada tahun 1696.

Tenebrisme

Ini adalah kontras cahaya dan bayangan berkat pencahayaan. Walaupun konsep ini banyak diterapkan pada lukisan Barok, dapat dikatakan bahawa teater Barok, patung dan genre representasi visual lain dipengaruhi oleh permainan ini dengan pencahayaan.

Kesukaran Enam Ajaran Wölfflin

Walaupun ciri-ciri Wölfflin dianggap wajib untuk memahami peralihan dari satu gerakan seni ke gerakan seni yang lain, beberapa pengkritik menganggap bahawa pengarang ini mempunyai beberapa kekurangan dalam pernyataannya, kerana dia tidak mempertimbangkan faktor budaya, spiritual dan sosiologi yang mempengaruhi perubahan epistemologi .

Di samping itu, Wölfflin tidak mempertimbangkan bahawa antara Renaissance dan Baroque, gerakan lain dimanifestasikan yang kini dikenali sebagai Mannerism; sebagai tempoh peralihan, ia mempunyai banyak ciri Barok paling awal.

Barok sangat penting dalam konteks sejarahnya sehingga ia tidak hanya menyebar ke seluruh bidang seni, tetapi juga meresap disiplin lain seperti falsafah, psikologi, politik, dan bahkan fizik dan matematik.

Oswald Spengler bertanggung jawab atas penyebaran konsep ini, karena dalam karya terkenalnya The Decline of the West ia mengangkat keberadaan era Baroque.

Mulai tahun 1915, para sarjana seni mula mempersoalkan idea bahawa Baroque dapat menjadi penentu dalam sejarah kemanusiaan dan dalam gaya seni.

Premis ini timbul kerana, walaupun hakikat bahawa Baroque berkembang pada abad ketujuh belas, estetika tetap ada hingga hari ini, kerana banyak seniman hebat mengambil cita-cita pada masa ini untuk memindahkannya ke manifestasi yang lebih moden.

Atas sebab ini, anda dapat menjumpai pada abad XXII serangkaian buku yang menggunakan jenis sastera barok.

Unsur asas untuk memahami barok

Dengan mengambil kira ajaran Wölfflin bersama dengan maklumat yang telah disampaikan sebelumnya, adalah mungkin untuk mengekstrak beberapa perkara asas untuk memahami dengan lebih mendalam unsur-unsur yang membentuk Barok. Ia adalah seperti berikut:

Kepentingan agama, boros dan aneh

Baroque (lama dan sekarang) mempunyai rangkaian ketegangan yang pecah dengan parameter klasik simetri dan perkadaran.

Di samping itu, dia condong ke arah gambaran adegan berdarah dan kejam, di mana ciri-ciri yang mengerikan dan suram berlimpah. Berkat ini, banyak sarjana menghubungkan Barok dengan pra-romantisme dan romantisme.

Melalui tema keagamaan, Baroque cenderung mengungkapkan antinomies antara daging dan roh, kesenangan duniawi dan kegembiraan surgawi. Di samping itu, ia cenderung untuk analisis dosa dan pertobatan, serta menunjukan kegembiraan dan kebahagiaan yang ada di dalam beberapa orang.

Elemen keagamaan sangat penting untuk memahami Baroque; sebenarnya, bagi sebilangan pengkritik agama adalah komponen sudut ungkapan barok.

Kecenderungan menuju kesenangan duniawi dan kemarahan yang tidak terkendali

Manusia, sebagai tokoh dalam gerakan ini, membiarkan dirinya terbawa oleh kekuatan yang terkekang; Baroque menunjukkan semangat, pergerakan dan dorongan ke arah yang berbeza. Orang Baroque berusaha melancarkan dirinya ke atas, dalam mencari iman; namun, dia tidak dapat melepaskan dirinya dari selera duniawi.

Dalam manifestasi artistik ini, spiritualisme dan sensualisme terus-menerus dikelirukan, disebabkan oleh kenyataan bahawa terdapat kejang di antara kedua-dua posisi yang melepaskan tokoh-tokoh yang dibesar-besarkan dan elemen hiasan yang sangat dimuatkan.

Dalam seni Barok, nilai erotik dan deria sangat penting: dunia dinikmati melalui pancaindera, warna dan suara, semuanya difokuskan pada kegembiraan dan kelimpahan.

Sekularisasi transenden diusulkan, oleh karena itu menggabungkan pertanyaan tentang kelangsungan hidup dan perkara duniawi. Ini bertujuan untuk mengingatkan manusia bahawa segala-galanya sia-sia, fana dan sementara, berusaha mencapai kenyataan yang bebas dari ketidaksempurnaan dan kebohongan.

Seni barok

-Arkitek

Fontana di Trevi

ciri

Seni bina Barok dicirikan terutamanya oleh penolakan kesederhanaan; sebaliknya bertentangan dengan Renaissance, orang Barok tidak mencari keharmonian yang dihitung dan tenang, tetapi ketidakseimbangan, pergerakan dan yang berlebihan. Akibatnya, arkitek meletakkan tumbuhan bujur dan elips, yang berasal dari garis geometri.

Begitu juga, mereka meninggalkan garis lurus dan permukaan rata, yang digantikannya dengan garis yang sangat melengkung dan permukaan bergelombang.

Ini memungkinkan pergerakan memasuki dunia seni, juga terlihat dalam disiplin seni arca dan lukisan. Dalam seni bina, bukan hanya lantai utama yang bergelombang, tetapi juga semua fasad dan dalamannya.

Pergerakan, cahaya dan bayangan, kesan teater

Idea pergerakan itu juga diperkuat oleh unsur-unsur lain seperti split pediments, Solomonic columns dan oval. Cahaya juga mendasar dalam seni bina Baroque, kerana ia memungkinkan untuk membuat kesan chiaroscuro dan pergerakan, seperti juga dapat dilihat pada lukisan.

Untuk bermain dengan cahaya, arkitek membuat permukaan yang tidak terputus yang memiliki ceruk dalam yang diterangi oleh matahari sementara sisi lain tetap dalam bayang-bayang, menyukai kesan chiaroscuro dan kontras.

Pada gilirannya, seni bina Barok memperkaya dan menyulitkan unsur tradisional seperti lengkungan dan cornice, antara lain. Tujuannya adalah untuk mencapai kesan teater dan spektakuler, sehingga elemen hiasan menutupi struktur bangunan yang sebenarnya.

Karya yang luar biasa

Gereja II Gesú di Rom

Salah satu contoh pertama seni bina Baroque muncul dengan gereja ini, yang melambangkan akhir Zaman Renaissance dan permulaan Baroque. Beberapa ciri fasad bangunan ini diulang di tempat lain seperti Sepanyol dan bahkan Amerika Latin; atas sebab ini, ia adalah salah satu bangunan terpenting.

Pada periode awal ini, ia masih merupakan Baroque yang santai, jadi ia tidak mempunyai permainan lekuk dan lekukan yang berlebihan. Walau bagaimanapun, Il Gesú mempunyai ceruk dan unjuran di bahagian depannya yang merupakan tahap pergerakan selanjutnya.

Basilika St. Petrus: karya Gianlorenzo Bernini

Basilika San Pedro, yang dimulakan oleh Michelangelo, memiliki beberapa fitur Renaissance, seperti yang dapat dilihat dalam rencana basilika. Walau bagaimanapun, Gianlorenzo Bernini diupah untuk menyelesaikan hiasan bangunan ini.

Dari butiran yang dibuat oleh Bernini, yang paling umum adalah kanopi yang terletak di dalam basilika ini, yang merupakan contoh tepat unsur-unsur Baroque: ia terdiri daripada banyak penyatuan, pergerakan dan kekosongan seram, kerana tidak ada satu ruang pun objek ini yang tidak mempunyai perhiasan dan perincian.

Kanopi mempunyai rangkaian bentuk serong dan empat tiang Solomonik, yang memberikan perasaan pergerakan dan pemborosan. Bentuk geometri dan elemen semula jadi juga merupakan peserta dalam komposisi seni bina ini.

-Lukisan

Sumber: Rembrandt

ciri

Mengenai lukisan barok, ia mengekalkan ciri seni bina dan patung yang sama, seperti chiaroscuro, ketidakseimbangan, pergerakan, semangat keagamaan, sensualitas dan skema yang rumit.

Lukisan Baroque menarik perhatian naturalisme, sehingga segala sesuatu dilukiskan sebagai artis menghargainya, baik itu cantik, jelek, menyenangkan atau tidak menyenangkan.

Sebagai contoh, anda dapat melihat pemandangan Magdalena yang indah (seperti Penitent Magdalene, oleh Murillo), tetapi anda juga dapat melihat potret yang aneh (seperti Pelajaran Anatomi, oleh Rembrandt).

Lukisan Barok juga terkenal dengan gambaran landskapnya yang berlimpah, masih hidup dan masih hidup, di mana warna mendominasi unsur-unsur lain. Di samping itu, seniman barok bertaruh (dan bertaruh) pada kehebatan, kerana mereka adalah kanvas besar yang berukuran hingga tiga meter.

Walau bagaimanapun, cahaya adalah protagonis utama dalam lukisan Baroque. Pada zaman Renaissance, cahaya diselaraskan kepada bentuk, menekankan konturnya; dalam bahasa Baroque, bentuknya adalah bentuk yang tunduk pada cahaya. Ini menimbulkan salah satu arus Baroque yang paling mencolok, seperti tenebrisme.

Karya yang luar biasa

Tenebrisme Caravaggio

Kegelapan merupakan keseluruhan fasa pertama lukisan Baroque dan terdiri daripada bayangan dan cahaya yang kontras. Pelopor teknik ini adalah Caravaggio, yang sezaman dengan El Greco, walaupun gaya mereka sangat berbeza.

Salah satu karyanya yang paling penting, di mana ungkapan muramnya dapat dilihat, disebut sebagai Penyaliban Saint Peter. Dalam lukisan ini cahaya menangkap batang tubuh telanjang Saint Peter, yang akan disalibkan terbalik.

Latar belakang lukisan tidak dibatasi, kerana jisim hitam besar mengambil alih pesawat terakhir. Angka yang jauh dari San Pedro lebih gelap, sementara yang paling dekat dengan mereka memakai warna yang lebih terang dan menerima pencahayaan yang lebih besar.

Rembrandt sebagai wakil tertinggi lukisan Barok Belanda

Pada tahap awalnya, Rembrandt menonjol terutama untuk chiaroscuro dan lukisannya yang berwarna-warni, kerana dia dipengaruhi oleh gaya Caravaggist.

Gubahannya sangat bergerak; Namun, tidak seperti lukisan Caravaggio, sapuan kuasnya lembut dan bentuknya dicairkan di atmosfer, yang mendorong perkembangan pemandangan yang hebat dan misteri.

Ini dapat dilihat dengan cara terkenal dalam lukisan terkenal yang disebut The Night Watch, di mana cahaya terletak terutamanya pada dua watak yang memakai warna kuning; Sedangkan untuk yang lain, watak-watak lain yang membentuk foto itu memakai pakaian kemerahan gelap.

Watak yang paling mencolok adalah watak seorang gadis kecil, yang disebabkan oleh pencahayaan yang kuat yang diterimanya, kelihatan seperti entiti malaikat. Wajahnya, suci dan cantik, dicairkan oleh banyak cahaya.

Untuk bahagiannya, watak utama menerima kontras bergambar yang kuat kerana pakaiannya yang sepenuhnya hitam yang menonjolkan jalur merah yang dipakainya di dadanya.

Velázquez: salah satu pelukis terpenting sepanjang masa

Bagi banyak pengkritik, Velázquez mungkin pelukis terpenting dalam sejarah seni. Penghargaan ini disebabkan oleh kenyataan bahawa pelukis Sepanyol ini membentuk cara baru untuk menghargai lukisan berkat permainan cermin dan penipuan bergambarnya.

Walaupun karyanya sangat kasar dan sangat terkenal, lukisannya yang paling terkenal adalah karya Las Meninas (nama asalnya adalah The Family of Felipe IV). Dalam karya ini anda dapat melihat bagaimana pengarang bekerja dengan perspektif matang, yang disokong oleh chiaroscuro dan kontras.

Di dalam lukisan itu, dua pintu cahaya dapat dilihat: satu yang meliputi Infanta Margarita kecil dan meninanya dan satu lagi yang ditunjukkan melalui pintu belakang, di mana seseorang yang nyata muncul.

Lukisan ini telah melintasi batas kronologi kerana Velázquez melakukan sesuatu yang tidak pernah dilakukan oleh pelukis lain: dia melukis dirinya sebagai seniman.

Ini sangat penting bagi dunia lukisan kerana memberikan autonomi kepada pelukis. Tambahan pula, penulis kelihatan memandang puas dengan penonton, seolah-olah mengisyaratkan keabadiannya yang dirakam melalui aksi kreatif.

-Penutup

Sumber: DnTrotaMundos ☮

ciri

Sastera Barok mengekalkan ciri-ciri disiplin seni yang lain, terutamanya watak hiasan karya seni. Ini adalah gaya mewah yang terutama didedikasikan untuk merakam kehidupan manusia, impian, kebohongan dan perjuangan. Dia juga memfokuskan beberapa kisah mitologi.

Mengenai watak komposisi, sastera Barok menggunakan hiperbaton, elipsis, kata sifat, antitesis dan metafora dengan cara yang berlebihan, yang menyukarkan membaca dalam banyak kesempatan.

Dalam bahasa Baroque Sepanyol, kesusasteraan ini bertepatan dengan perkembangan Zaman Keemasan yang terkenal, di mana tema keagamaan, cinta dan kehormatan mendominasi. Dalam puisi, sastera Barok terus dengan penggunaan soneta Renaissance, tetapi menambahkan kegembiraan khas pergerakan ini.

Dalam tempoh ini, novel terkenal Don Quixote oleh Miguel de Cervantes muncul. Beberapa subgenre yang sangat berjaya juga muncul di Semenanjung Iberia, seperti novel picaresque. Di samping itu, seorang lagi penulis penting muncul di teater: Pedro Calderón de la Barca.

Karya yang luar biasa

Bagi pengarangnya yang terkenal, perlu diketengahkan penyair Luis de Góngora dan Francisco de Quevedo. Yang pertama menulis kisah cinta panjang berjudul Fable of Pyramus dan Thisbe, yang diklasifikasikan oleh pengkritik sebagai puisi yang sangat kompleks yang memerlukan banyak usaha rasional dan kreatif.

Demikian juga, Francisco de Quevedo menulis 875 puisi, yang bernuansa oleh subgenre yang berbeza; ada yang sindiran-burlesque, yang lain bersifat penyayang dan bermoral.

Ia juga memaparkan beberapa ayat agama dan pengebumian. Salah satu puisi terkenalnya adalah apa yang disebut sebagai cinta berterusan di luar kematian.

Karya Pedro Calderón de la Barca yang paling terkenal adalah Life is a Dream, dan ia terkenal dengan keindahan puitis dan musikalnya yang sempurna. Dalam teks ini penulis bermain dengan inti mimpi dan dengan hubungan erat yang dimiliki mimpi dengan sekilas kehidupan dan kesenangan duniawi.

Dalam Bahasa Inggeris Baroque, William Shakespeare menonjol.

-Barque muzik

Johann Sebastian Bach

Beberapa ciri muzik Baroque adalah:

1. Sebaliknya. Seperti ekspresi artistik lain pada masa itu, muzik Baroque menunjukkan perbezaan yang hebat antara nota setiap instrumen dan suara penyanyi.
2. Bass berterusan dikembangkan. Sebagai contoh, nota yang sama dimainkan dengan instrumen yang berbeza, seperti harpsichord atau harpsichord dan cello. Dengan cara ini perbezaan antara bunyi ini dihargai. Pertengkaran suara ini diikuti oleh suara perlahan.
3. Muzik notal dikembangkan. Sebelum ini, muzik adalah modal dan berdasarkan mod dan skala kuno. Di Baroque, sistem skala dibuat: utama dan kecil, dengan akord.
4. Ukuran dan irama diciptakan. Nadi biasa dan bertanda yang digunakan hari ini berkembang.
5. Muzik instrumental menjadi bebas.
6. Muzik sekular menjadi popular dan berkembang.
7. Bentuk vokal dikembangkan: opera, oratorio, cantata, passion.

- Teater Barque

Gaya barok dalam drama dicirikan oleh enam peraturan asas yang mengaturnya:

1. Dia melanggar peraturan 3 unit. Mengikut ini, setiap permainan memiliki aksi utama, pengaturan, dan satu hari (aksi itu terjadi pada hari yang sama).
2. Pengurangan jumlah tindakan: dari lima hingga tiga.
3. Bahasa itu disesuaikan, yang membolehkan kelas kurang mampu memahami teater.
4. Tragicomedy diperkenalkan.
5. Kepentingan diberikan kepada tokoh retorik dalam dialog watak.
6. Meter puisi lirik dibawa ke teater.

Rujukan

1. (SA) (sf) The Baroque: latar sejarah dan ciri umum. Diakses pada 14 April 2019 dari Sabuco: sabuco.com
2. (SA) (sf) Catatan mengenai sejarah seni: Baroque. Diakses pada 15 April 2019 dari Educación Aragón: Ieselaza.educa.aragon.es
3. (SA) (sf) The Baroque: masyarakat yang berubah. Diakses pada 15 April 2019 Repositori Pengajian Tinggi: repositorio.educacionsuperior.gob.ec
4. Valbuena, A. (1960) El Barroco, seni Hispanik. Diakses pada 16 April 2019 dari Centro virtual cervantes: cvc.cervantes.es
5. Villareal, G. (2013) Seni Barok. Diakses pada 14 April 2019 dari Autonomous University of Hidalgo State: uaeh.edu.mx