Cristóbal de Villalpando (1649-1714) adalah pelukis terkenal pada akhir abad ke-17 dan awal abad ke-18. Tidak banyak data yang diketahui mengenai artis sebelum karier profesionalnya, tetapi sejarawan bersetuju bahawa tempat kelahirannya mungkin ada di Mexico City.
Sebaliknya karya-karyanya terkenal. Karya pertamanya bermula dari tahun 1675 dan dibuat di sebuah gereja di Puebla, walaupun peranannya yang paling penting dilakukan dengan beberapa lukisan untuk katedral di Mexico.
Melukis Musa dan ular gangsa dan perubahan bentuk Yesus. Sumber: Cristóbal de Villalpando, melalui Wikimedia Commons.
Peranan Villalpando sangat penting dalam pembaharuan yang dilakukan oleh orang Sepanyol pada tahap seni di Mexico. Tujuannya adalah untuk mengubah ikon atau simbol yang digunakan dengan tujuan untuk menyesuaikannya dengan tradisi politik, sosial dan budaya penjajah baru.
Ciri-ciri yang paling terkenal dari pekerjaan yang dilakukan oleh Villalpando ada hubungannya dengan penggunaan perhiasan glitter atau emas. Gaya sapuan berus tidak mengikut corak tetap.
Salah satu karyanya yang paling relevan adalah The Triumph of the Church, sebuah karya yang terkenal dengan dimensi yang besar.
Biografi
Maklumat mengenai kehidupan Cristóbal de Villalpando hampir tidak ada. Tarikh tepat dia dilahirkan tidak diketahui, kerana surat kelahiran atau pembaptisannya tidak pernah dijumpai. Tidak ada data mengenai latihannya sebagai profesional.
Sepanjang hayat kerjanya dilakukan di New Spain, antara Puebla dan Mexico City. Dia adalah pelukis yang bekerja terutama untuk komisen yang dibuat oleh orang Sepanyol. Objektif mereka adalah untuk menilai semula seni tempatan, tetapi memberikannya ciri khas budaya Eropah.
Pada akhir abad ke-17 dan awal abad ke-18 ia adalah salah seorang seniman yang paling penting dan dicari. Itu adalah bahagian asas dalam evolusi gerakan barok di kawasan benua Amerika itu.
Selama pertumbuhannya sebagai pelukis, Mexico menjalani tahap di mana agama mempunyai pengaruh besar terhadap semua aspek masyarakat. Ini dipindahkan ke disiplin seni yang berlainan di negara ini dan banyak yang dilaburkan untuk mempromosikan tokoh Gereja Katolik.
Pada suatu ketika pengaruhnya berubah mengikut gaya Churrigueresque. Dengan cara ini, Villalpando membelakangi beberapa idea artistik dari Eropah untuk memfokuskan pada lebih banyak aspek tempatan.
Selama lebih dari sepuluh tahun dia berkhidmat sebagai pemeriksa seni bagi pihak berkuasa Mahkota Sepanyol. Berkat kedudukan itu, dia mempunyai pengaruh besar, terutama bagi generasi pelukis baru di New Spain.
Di antara perkara yang diasumsikan dalam kehidupan Villalpando adalah dia tidak pernah meninggalkan Mexico.
Keluarga
Ibu bapa Cristóbal de Villalpando adalah Juan de Villalpando dan Ana de los Reyes. Ini adalah maklumat yang diketahui berkat dokumen di mana pelukis memberikan maklumat mengenai ibu bapanya.
Dalam teks yang sama, yang terdapat di katedral Mexico, Villalpando mengaku sebagai orang asli tempat itu dan itulah sebabnya para sejarawan telah menegaskan bahawa kewarganegaraannya adalah orang Mexico. Tetapi ini adalah data yang tidak dapat disahkan dengan cara lain.
Di samping itu, Villalpando mengahwini María de Mendoza di Puebla dan pasangan itu mempunyai empat orang anak pada tahun-tahun kemudian.
Latihan
Antara perkara yang diasumsikan mengenai kehidupan Villalpando adalah perincian mengenai kecenderungan seninya dan siapa gurunya berada di tahap latihannya sebagai pelukis.
Dalam pengertian ini, para sejarawan menumpukan pada menganalisis karya-karya Villalpando untuk menentukan unsur-unsur apa yang serupa dengan karya seniman lain dari zaman sebelumnya. Kajian-kajian ini memungkinkan untuk membuktikan bahawa Villalpando biasanya bertepatan dengan banyak aspek dengan pelukis Baltasar de Echave Rioja.
Diego de Mendoza juga telah dinobatkan sebagai salah seorang guru Villalpando. Terutama kerana ikatan kekeluargaan yang diciptakan oleh kedua-dua artis ketika Villalpando mengahwini salah seorang anak perempuannya.
Ciri-ciri lukisannya
Salah satu elemen yang paling khas dari karya seni Villalpando adalah bahawa karya-karyanya mempunyai fokus yang sangat jelas pada tema keagamaan. Dia selalu bekerja untuk komisen dan lukisannya menghiasi gereja-gereja New Spain yang sangat simbolik.
Malaikat malaikat adalah tokoh yang sangat baik dalam karya-karya Villalpando. Dia datang untuk melukis San Miguel, San Ignacio, San Joaquín atau Francisco Javier.
Antara tahun 1690 dan 1710 tahun terpenting dalam kariernya dijalani. Tetapi karya pertamanya dilakukan pada tahun 1675 di biara San Martín Caballero, yang sekarang dikenali sebagai biara Huaquechula.
Dia menekankan pentingnya yang diberikannya kepada kehadiran dan perwakilan cahaya di kanvasnya. Walaupun itu adalah ciri yang muncul ketika dia mulai menjauh dari idea-idea barok dari beberapa orang Sepanyol yang bersandar ke lingkungan yang lebih gelap.
Adegan yang digambarkan oleh Villalpando dalam karya-karyanya memiliki sejumlah besar warna.
Beberapa karyanya menonjol kerana saiznya yang besar. Musa dan ular gangsa dan perubahan bentuk Yesus adalah kanvas yang tingginya hampir 30 kaki. Dalam lukisan ini watak-watak digambarkan dalam ukuran hidup.
Watak alkitabiah yang digambarkannya digunakan untuk menyampaikan pergerakan dan secara fizikal selalu mempunyai ciri yang serupa.
Wakil bekerja
La dolorosa, karya Cristóbal de Villalpando. Sumber:], melalui Wikimedia Commons.
Kuil tinggi biara San Martín Caballero adalah salah satu karya terpentingnya kerana ia adalah yang pertama dalam kariernya sebagai pelukis. Dalam karya ini Villalpando adalah pengarang 17 daripada 18 lukisan yang dimilikinya. Di kanvas beberapa orang kudus dan Perawan Maria diwakili.
Karya Villalpando ini telah banyak menderita selama ini. Villalpando pertama bertugas memindahkan gambar-gambar altarpiece ke kanvas, kerana sebelumnya karya itu dibuat di papan.
Pada abad ke-19, altarpiece dipulihkan untuk pertama kalinya dan penggunaan warna diberi penekanan. Terutama agar karya dapat mendapat cahaya. Institut Antropologi dan Sejarah Nasional (INAH) bertanggungjawab untuk pemulihan lain pada tahun 2012 dan setelah gempa bumi di Mexico 2017, mereka terus berusaha untuk memulihkan biara.
Selama bertahun-tahun, Villalpando bertanggungjawab terhadap pengubahsuaian dan pembuatan lebih banyak altarpieces. Sehingga pada tahun 1980-an karyanya yang paling penting tiba bersama Juan Correa: menghias katedral di Mexico.
Dalam kandang ini beberapa karyanya adalah The Virgin of the Apocalypse, The Apotheosis of San Miguel atau gereja militan.
Sejarawan telah menentukan bahawa Vida de San Ignacio adalah karya terakhir Cristóbal de Villalpando. Di sana pelukis itu membuat lebih dari 22 kanvas (tetapi belum ditentukan apakah ada lebih banyak) di mana dia mewakili semua aspek terpenting dalam kehidupan orang suci itu. Itu adalah komisen yang dibuat oleh novisat Tepotzotlán.
Muzium
Pada masa ini, karya Cristóbal de Villalpando tersebar di kalangan institusi agama dan di muzium yang berbeza. Metropolitan Cathedral of Mexico menampilkan banyak karyanya, seperti juga muzium yang bertempat di kuil lama Perawan Guadalupe.
Sebuah bahagian telah dibuat yang diberi nama untuk menghormati Villalpando di muzium Basilika Santa María de Guadalupe, di Tepeyac. Di kawasan muzium ini, anda dapat melihat beberapa karya pelukis dan menghargai evolusi karyanya.
Di Tepeyac, sebagai tambahan, ada salah satu lukisan Villalpando yang paling penting atau terkenal di dunia: lukisan Nama manis Maria. Karya ini telah dipamerkan di muzium terpenting di dunia, seperti El Prado, di Sepanyol; Louvre, di Perancis; dan Metropolitan New York, di Amerika Syarikat.
Kepentingan
Hari ini, walaupun dia masih dikelilingi oleh orang-orang yang tidak diketahui, karya Cristóbal de Villalpando sangat dihargai.
Berkat karya seperti Musa dan Ular Gangsa dan Transfigurasi Yesus, Villalpando berjaya mengadakan pameran solo di Metropolitan Museum of Art di New York City pada tahun 2017.
Pameran ini, yang diberi nama Cristóbal de Villalpando: Pelukis Baroque Mexico, merupakan peristiwa penting kerana lukisan karya Moisés tidak pernah meninggalkan Puebla.
Nama Mary yang manis dimiliki oleh Basilica of Guadalupe, tetapi telah menjadi salah satu karya yang paling banyak dipamerkan di seluruh dunia. Ia berjaya menjadi sebahagian daripada pameran di muzium terpenting di Eropah seperti El Prado atau Louvre.
Karya-karya seperti The Adorasi of the Magi adalah sebahagian daripada warisan Universiti Fordham di New York. Tetapi perkara biasa adalah dengan mengunjungi gereja-gereja yang berlainan di Mexico untuk menyaksikan karya Villalpando.
Kontroversi
Untuk masa yang lama Cristóbal de Villalpando dikaitkan dengan kepengarangan lukisan El Parián. Karya ini telah menjadi subjek banyak kajian dan perbincangan sehingga pada akhir abad ke-20 disimpulkan bahawa pelukis bukan pengarangnya.
Kenyataan itu datang dari Institut Penyelidikan Estetik, jabatan UNAM, di mana mereka memberi jaminan bahawa lukisan itu berasal dari bahagian kedua abad ke-18, ketika Villalpando telah meninggal dunia.
Rujukan
- Bargellini, C. (1999). Cristóbal de Villalpando di katedral Puebla.
- Leyva-Gutierrez, N., Brown, J., Sullivan, E. dan Russo, A. (2012). Kekuatan Lukisan: Imej Penguasa Gerejawi di Sepanyol Ketujuh belas Abad Baru.
- Maza, F. (1964). Pelukis Cristóbal de Villalpando. Mexico: Inst. Nal. Antropologi dan Sejarah.
- Villalpando, C. dan Gutiérrez Haces, J. (1997). Cristóbal de Villalpando. Mexico .: Institut Penyelidikan Estetik.
- Villalpando, C., Fernández de Calderón, C., Monroy Valentino, C., Ángeles Jiménez, P. dan Brown, J. (nd). Cristóbal de Villalpando, pelukis Barok Mexico.