GENRE DRAMATIK: ASAL, CIRI, GENRE, PENGARANG - SASTERA - 2025

The genre dramatik terdiri daripada set komposisi sastera dalam ayat atau prosa yang cuba untuk petikan Buat ulang dari kehidupan, menggambarkan watak atau bercerita. Tindakan ini secara amnya melibatkan konflik dan emosi.

Drama ini dijelaskan untuk pertama kalinya dalam "La Poetica", sebuah karangan oleh Aristoteles yang berteori mengenai genre sastera yang ada pada masa itu: lirik, epik dan drama. Namun, asal usulnya berlaku sebelum kelahiran ahli falsafah ini. Begitu juga, di Yunani Kuno di mana subgenre drama muncul: tragedi, komedi, melodrama, antara lain.

Drama, Kehormatan Daumier (1860)

Istilah "drama" berasal dari δρᾶμα Yunani, yang boleh diterjemahkan sebagai "aksi", "bertindak", "lakukan". Pada gilirannya, istilah ini berasal dari δράω Yunani, yang bermaksud "Saya lakukan."

Asal

Asal-usul genre ini berasal dari kota kuno Athens, di mana himne ritual dinyanyikan untuk menghormati dewa Dionysus.

Pada zaman kuno, pujian ini dikenal sebagai dithyramb dan pada mulanya merupakan bagian dari ritual untuk tuhan ini dan terdiri hanya dari lagu-lagu paduan suara. Kemudian, dalam perkembangan kemudian mereka berubah menjadi prosesi paduan suara di mana para peserta mengenakan kostum dan topeng

Kemudian, koir ini berkembang menjadi anggota dengan peranan khas dalam perarakan. Pada ketika ini ahli-ahli ini mempunyai peranan istimewa walaupun mereka belum dianggap sebagai pelakon. Perkembangan ke arah genre dramatik ini terjadi pada abad ke-6 SM di tangan pengembara yang dikenali sebagai Thespis.

Pada waktu itu, penguasa kota Athens, Pisistratus (- 528/7 SM), mengadakan festival pertandingan muzik, nyanyian, tarian dan puisi. Peraduan ini dikenali sebagai "Las Dionisias". Pada tahun 534 atau 535 a. C. Thespis memenangi peraduan dengan memperkenalkan modifikasi revolusioner.

Semasa pertandingan dan mungkin tergerak oleh emosi, Thespis melompat ke belakang kereta kayu. Dari situ dia membacakan puisi seolah-olah dia adalah watak yang barisnya dia baca. Dengan berbuat demikian, dia menjadi pelakon pertama di dunia. Untuk tindakan ini dia dianggap penemu genre dramatik.

Sekarang, secara umum, genre jenis ini memenuhi fungsinya melalui aksi, lagu dan dialog yang dirancang khusus untuk perwakilan teater. Pada masa ini, drama ini juga menjadi subjek representasi dalam dunia pawagam dan televisyen.

"Puisi" Aristoteles

"Puisi" ditulis pada abad ke-4 SM. C. oleh ahli falsafah stagirite Aristotle. Harus diingat bahawa ketika Aristoteles mengatakan "puitis" dia bermaksud "sastera".

Dalam teks ini, ahli falsafah menunjukkan bahawa terdapat tiga genre sastera yang hebat: epik, lirik dan drama. Ketiga-tiga genre ini serupa dalam kenyataan bahawa mereka mewakili realiti dalam satu cara atau yang lain. Namun, mereka berbeza dengan elemen yang mereka gunakan untuk mewakili kenyataan.

Sebagai contoh, drama epik dan tragis pada dasarnya sama: teks bertulis yang mewakili kemuliaan dan kebajikan manusia. Walau bagaimanapun, drama ini dibuat untuk diwakili oleh satu atau lebih pelakon, disertai dengan serangkaian elemen yang melengkapkan persembahan dramatik (nyanyian, muzik, panggung, kostum, antara lain), sementara epik ini tidak bertujuan untuk membuat drama .

Sebagai gantinya, Aristoteles menetapkan bahawa terdapat dua jenis drama: tragedi dan komedi. Mereka serupa dalam kenyataan bahawa kedua-duanya mewakili manusia.

Walau bagaimanapun, mereka berbeza dalam pendekatan yang digunakan untuk mewakili mereka: sementara tragedi bertujuan untuk memuliakan individu dan memperlihatkannya sebagai bangsawan dan pahlawan, komedi berusaha untuk mewakili keburukan, kecacatan dan ciri-ciri manusia yang paling menggelikan.

Menurut Aristoteles, penyair mulia adalah satu-satunya yang mampu menulis tragedi, sementara penyair yang tidak senonoh adalah mereka yang menulis komedi, satira dan parodi.

Pembangunan

Drama Rom

Dengan pengembangan Empayar Rom pada tahun 509 a. C. dan 27 a. C., orang Rom bersentuhan dengan peradaban Yunani dan, pada gilirannya, dengan drama itu. Antara tahun 27 a. C. dan tahun 476 d. C. (kejatuhan Empayar), drama ini tersebar ke seluruh Eropah barat.

Drama Rom digambarkan lebih canggih daripada budaya sebelumnya. Antara penulis drama yang paling relevan ialah Livio Andrónico dan Gneo Nevio. Pada masa ini, karya mana-mana pengarang ini tidak terpelihara.

Zaman pertengahan

Selama Abad Pertengahan, gereja-gereja melakukan dramatisasi petikan alkitabiah, yang dikenal sebagai drama liturgi. Menjelang abad ke-11, perwakilan ini telah tersebar di hampir seluruh Eropah (pengecualiannya adalah Sepanyol, yang diduduki oleh orang Moor).

Salah satu karya yang paling terkenal pada masa ini adalah "Robin and Marion", yang ditulis dalam bahasa Perancis pada abad ke-13, oleh Adam de la Halle.

Era Elizabethan

Semasa era Elizabeth (1558-1603), drama berkembang di England. Karya-karya pada zaman ini ditandai dengan ditulis dalam ayat. Pengarang yang paling relevan pada masa ini adalah:

William Shakespeare; beberapa karyanya adalah "Hamlet", "A Midsummer Night's Dream", "The Tempest" dan "Romeo and Juliet"

Christopher Marlow; karya-karyanya yang paling relevan adalah "The Jew from Malta" dan "Hero and Leandro".

Drama moden dan pascamoden

Bermula pada abad ke-19, genre dramatis mengalami pelbagai perubahan, seperti juga genre sastera yang lain. Karya-karya tersebut mulai digunakan sebagai alat kritikan sosial, sebagai alat penyebaran idea politik, antara lain.

Antara drama utama masa ini, adalah:

• Luigi Pirandello; Karya-karyanya termasuk "Enam watak mencari pengarang", "Begitu juga (jika anda berfikir demikian)" dan "Kehidupan yang saya berikan kepada anda."
• George Bernard Shaw; karya-karyanya yang paling luar biasa ialah "Candida", "Caesar dan Cleopatra" dan "Manusia takdir".
• Federico García Lorca; karya penulis yang paling luar biasa adalah "Cinta Don Perlimplín dengan Belisa di kebunnya", "Rumah Bernarda Alba" dan "The hex of the butterfly".
• Tennessee Williams; Karya-karyanya termasuk "Tiba-tiba, Musim Panas Terakhir", "27 gerabak kapas", "Kucing di atap timah", "Kebun binatang kaca" dan "Sebuah kereta jalanan yang disebut Desire".

Ciri-ciri genre dramatik

Genre sastera

Genre drama tergolong dalam sastera. Secara umum, itu adalah teks yang dibuat untuk diwakili di hadapan khalayak. Penulis mereka, yang disebut penulis drama, menulis karya-karya dramatik ini dengan tujuan untuk mencapai kecantikan estetik. Ini boleh ditulis dalam ayat atau prosa, atau gabungan kedua-dua gaya.

Tindakan langsung

Aksi dalam genre dramatis adalah langsung; iaitu, ia tidak mempunyai perawi orang ketiga.Karakter berperanan untuk mengembangkan keseluruhan karya melalui dialog dan tindakan mereka.

Sebaliknya, teksnya dihuraikan dengan anotasi. Anotasi ini adalah petunjuk yang ditujukan kepada para pelakon dan pengarah untuk menentukan kekhususan mengenai cara lakonan tersebut harus dilancarkan.

Perwatakan yang berkaitan melalui konflik

Dalam genre dramatis, watak-watak menjalin hubungan mereka melalui konflik. Setiap watak utama, sama ada protagonis atau antagonis, mewakili aspek plot yang berlawanan.

Fungsi banding

Interaksi fungsional antara watak dijalin berdasarkan orality (dialog, monolog, soliloquies). Walaupun fungsi ekspresif dan komunikatif mungkin muncul dalam pengembangan karya, bahasa genre dramatis sangat menarik.

Subgenre

Tragedi

Subgenre utama dan asli genre drama adalah tragedi. Ini adalah bentuk dramatik kuno klasik, unsur-unsurnya adalah plot, watak, tontonan, pemikiran, diksi, dan harmoni.

Menurut Aristoteles (384 SM - 322 SM), tragedi adalah tiruan kehidupan nyata yang meningkat ke tahap yang terkenal dan sempurna. Walaupun ditulis dalam bahasa luhur yang menghiburkan, itu tidak dimaksudkan untuk dibaca tetapi untuk dilakonkan. Dalam tragedi itu, para protagonis menghadapi situasi yang menguji kebajikan mereka.

Oleh itu, dalam genre dramatis jenis ini, protagonis dengan gagah berani melawan situasi buruk. Dalam pertarungan ini, dia meraih simpati penonton atas pertarungannya terhadap semua faktor yang menentangnya. Pada akhirnya dia menang atau dikalahkan, tetapi dia tidak pernah mengkhianati prinsip moralnya.

Tragedi itu memperlihatkan paradoks keluhuran watak berbanding kesalahan manusia. Kecacatan manusia yang paling sering ditunjukkan adalah kesombongan, kesombongan, atau keyakinan diri yang berlebihan.

Mengenai strukturnya, biasanya dimulakan dengan monolog yang menjelaskan latar belakang cerita. Kemudian ada Párodos atau lagu awal Koir untuk meneruskan episod yang merupakan aksi yang dipisahkan oleh lagu. Akhirnya ada episod Keluaran atau terakhir di mana korus itu pergi.

Komedi

Genre dramatis yang disebut komedi berasal dari namanya dari Komos Yunani (festival kampung popular) dan Ode (lagu) yang diterjemahkan menjadi "lagu rakyat". Komedi berkenaan dengan peristiwa yang berlaku kepada orang biasa. Ini membantu pengenalan penonton dengan cepat dengan watak-watak dalam drama.

Sebaliknya, bahasa yang digunakan adalah kasar dan bahkan kadang kala tidak sopan. Tujuan utamanya adalah ejekan, dan biasanya digunakan untuk mengkritik tokoh masyarakat. Di samping itu, ia menyoroti manusia yang aneh dan menggelikan, yang membuktikan tingkah laku yang tercela.

Begitu juga, komedi itu mewakili sisi kebiasaan keluarga yang meriah dan menggembirakan, yang tidak masuk akal dan biasa. Ini menyebabkan kegembiraan segera dari penonton.

Watak genre dramatik yang meriah, gembira dan tidak terkawal ini sangat sesuai dengan perayaan yang dikenali sebagai Dionysias yang disambut sebagai penghormatan kepada dewa anggur (Dionysus).

Kini, perkembangan genre dramatik ini membawa kepada pelbagai jenis komedi. Antaranya, menonjolkan komedi keterlibatan di mana penonton terkejut dengan komplikasi plot. Begitu juga, terdapat watak komedi di mana perkembangan moral tingkah laku protagonis mempengaruhi orang di sekelilingnya.

Akhirnya, komedi juga mengembangkan komedi adat atau adab. Di dalamnya ditunjukkan tingkah laku watak-watak yang hidup dalam sektor masyarakat yang tidak masuk akal atau tidak masuk akal.

Melodrama

Melodrama adalah genre dramatik yang dicirikan terutamanya dengan mencampurkan situasi komik dengan situasi tragis. Drama atau melodrama berada di puncak, sensasi, dan secara langsung menarik untuk deria penonton. Karakter boleh menjadi satu dimensi dan sederhana, multi dimensi, atau mereka boleh stereotaip.

Begitu juga, watak-watak ini berjuang menghadapi situasi sukar yang mereka tidak mahu terima, tidak seperti apa yang berlaku dalam tragedi, dan yang menyebabkan mereka membahayakan. Dalam subgenre ini, penghujungnya boleh bahagia atau tidak bahagia.

Langkah dan pembakar semangat

Dengan nama ini, potongan-potongan tema humor berdurasi pendek dan dalam satu tindakan (dalam prosa atau dalam ayat) telah diketahui. Asal usulnya terletak dalam tradisi yang popular dan digambarkan di antara aksi komedi.

Sainete

The sainete adalah karya pendek (biasanya satu lakonan) dengan tema humor dan suasana yang popular. Dahulu ia diwakili setelah kerja serius atau sebagai akhir fungsi.

Auto sakramen

Potongan dramatik satu tindakan ini, ciri Zaman Pertengahan, juga dikenali sebagai sebuah kereta. Tujuan tunggal mereka adalah untuk menggambarkan ajaran alkitabiah, itulah sebabnya mereka diwakili di gereja-gereja pada kesempatan perayaan keagamaan.

Pengarang dan karya perwakilan

Senarai pengarang dan karya kuno dan moden genre dramatik sangat luas. Senarai penulis drama tersebut merangkumi nama terkenal seperti William Shakespeare (1564-1616), Tirso de Molina (1579-1648), Molière (1622-1673), Oscar Wilde (1854-1900), dan banyak lagi yang lain. Hanya empat wakil yang paling banyak akan dinyatakan di bawah.

Aeschylus (525/524 - 456/455 SM)

Aeschylus adalah yang pertama dari tiga penyair tragis besar Yunani. Sejak awal dia menunjukkan bakatnya sebagai penulis yang hebat. Walau bagaimanapun, gelaran pemenang dalam pertandingan dramatik menghindarkannya sehingga dia berusia 30 tahun. Selepas itu, dia menang hampir setiap kali dia bertanding, sehingga dia mencapai usia 50 tahun.

Penulis drama ini dipercayai pengarang sekitar 90 drama, di mana sekitar 82 hanya diketahui dengan judul. Hanya 7 daripadanya telah dipelihara untuk generasi sekarang. Ini adalah The Persians, The Seven Against Thebes, The Supplicants, Prometheus in Chains dan Orestiada.

Sophocles (496 SM - 406 SM)

Sophocles adalah penulis drama dari Yunani kuno. Dia adalah salah satu daripada tiga tragedi Yunani yang karya-karyanya masih bertahan hingga kini. Dia membawa banyak inovasi dalam gaya tragedi Yunani.

Antaranya, penyertaan pelakon ketiga menonjol, yang memberinya peluang untuk membuat dan mengembangkan wataknya dengan lebih mendalam.

Sekarang, dari segi karyanya, Oedipus the King, Oedipus di Colonus dan Antigone patut diingat dari siri Oedipus.Ciptaannya yang lain termasuk Ajax, Las Traquinias, Electra, Filoctetes, Anfiarao, Epigonos dan Ichneutae.

Euripides (484/480 SM - 406 SM)

Euripides adalah salah satu penulis drama Athena dan penyair Yunani kuno. Dia diakui kerana menghasilkan banyak tragedi bertulis. Dipercayai bahawa dia menulis sekitar 92 karya. Dari kesemuanya, hanya 18 tragedi dan drama satira El Cíclope yang dapat dipelihara.

Karya-karyanya dikatakan mencipta semula mitos Yunani dan meneroka sisi alam manusia yang lebih gelap. Dari jumlah tersebut, Medea, Bacchantes, Hipólito, Alcestis dan Las Troyanas dapat disebutkan.

Lope de Vega (1562 - 1635)

Lope Félix de Vega Carpio dianggap sebagai salah satu penyair dan penulis drama yang paling relevan pada Zaman Emas Sepanyol. Kerana panjang kerjanya, dia juga dianggap sebagai salah satu pengarang yang paling produktif dalam sastera dunia.

Dari semua karyanya yang luas, karya-karya dramaturgi seperti Peribáñez dan Panglima Ocaña dan Fuenteovejuna diakui. Begitu juga, La dama boba, Amar tanpa mengetahui siapa, Walikota terbaik, raja, Ksatria Olmedo, Hukuman tanpa balas dendam dan Anjing di palungan menonjol.

Rujukan

1. Institut Teknologi Massachusetts. Mit terbuka peralatan. (s / f). Pengenalan Drama. Diambil dari ocw.mit.edu.
2. PBS. (s / f). The Origins of Theatre - Pelakon Pertama. Diambil dari pbs.org.
3. Encyclopædia Britannica. (2018, 08 Februari). Thespis. Diambil dari britannica.com.
4. Ensiklopedia Columbia. (s / f). Thespis. Diambil dari ensiklopedia.com.
5. Ciri-ciri. (2015, 09 Januari). Ciri-ciri genre dramatik. Diambil dari caracteristicas.org.
6. Torres Rivera, JE (2016). Genre dramatik. Diambil dari stadium.unad.edu.co.
7. Oseguera Mejía, EL (2014). Sastera 2. Mexico City: Grupo Editorial Patria.
8. Peranti sastera. (s / f). Drama. Diambil dari literaturedevices.net.
9. Turco, L. (1999). Buku Istilah Sastera. Hanover: UPNE.
10. Pengarang terkenal. (2012). Sophocles. Diambil dari terkenalauthors.org.
11. Universiti Pennsylvania. (s / f). Aeschylus. Diambil dari classics.upenn.edu.
12. Biografi. (s / f). Biografi Euripides. Diambil dari biografi.com.
13. Muzium Rumah Lope de Vega. (s / f). Biografi. Diambil dari casamuseolopedevega.org.
14. Drama. Diakses pada 4 Julai 2017, dari wikipedia.org
15. Sejarah Drama. Diakses pada 4 Julai 2017, dari es.slideshare.net
16. Genre Dramatik Utama: Tragedi dan Komedi. Diakses pada 4 Julai 2017, dari btk.ppke.hu
17. Drama. Diakses pada 4 Julai 2017, dari btk.ppke.hu
18. Asal-usul Drama: Pengenalan. Diakses pada 4 Julai 2017, dari akademia.edu
19. Sastera dramatik. Diakses pada 4 Julai 2017, dari britannica.com.