OSWALDO GUAYASAMÍN: BIOGRAFI DAN KARYA - SENI - 2025

Oswaldo Guayasamín (1919-1999) adalah salah satu seniman terpenting di Amerika Latin, yang karyanya telah dipamerkan di bilik-bilik paling terkenal di dunia. Keseniannya mempunyai perasaan pribumi yang mendalam dengan ciri khas ideologi dan bergambar di benua Amerika: realisme sosial.

Dilahirkan di Quito dan dilatih di bawah kanun seni tradisional, Guayasamín memutuskan dengan skema tersebut untuk menangkap realiti masyarakat pribumi Amerika Latin yang menderita penindasan, serta serangan koloni dan penyesatan.

Sumber: modernsilver.com

Dalam gaya ekspresionis, ciptaan artis Ecuador ini dipupuk oleh para muralis Mexico dari segi ekspresi, penggunaan warna dan kekuatan yang mereka pancarkan, untuk meninggalkan pemerhati sensasi tenaga penting pengarang dan, dengan cara ini, maklumkan bantahan anda.

Sebagai tambahan kepada inti pati pribumi itu, karyanya juga ditandai dengan menerapkan tren avant-garde seperti kubisme dan ekspresionisme, tanpa kehilangan realisme menunjukkan kenyataan kekerasan yang dia kecam.

Dia membuat pameran yang mengagumkan - lebih dari 200 individu - di muzium terpenting di dunia, seperti di Perancis, Sepanyol, bekas Kesatuan Soviet, Czechoslovakia, Poland, Mexico, Chile dan Argentina.

Guayasamín juga terkenal berkawan dengan tokoh-tokoh bertaraf dunia, seperti penyair Pablo Neruda, Fidel Castro, Gabriela Mistral, Raja Juan Carlos dari Sepanyol, Gabriel García Márquez dan Carolina de Mónaco, antara lain yang dia gambarkan.

Pada tahun 1991, pemerintah Ecuador mengiktiraf karya produktif artis dan sumbangannya kepada seni dunia, sebab itulah ia memutuskan untuk mewujudkan Yayasan Guayasamín, yang mana pelukis menyumbangkan semua ciptaan dan koleksi seninya.

Biografi

Oswaldo Guayasamín dilahirkan di Quito pada 6 Julai 1919 dan merupakan abang tertua dalam keluarga yang terdiri daripada sepuluh orang. Bapanya, José Miguel Guayasamín, adalah orang asli suku Quechua; sementara ibunya, yang bernama Dolores Calero, mestizo.

Sejak usia muda, dia menunjukkan cintanya melukis dengan membuat karikatur rakan sekelasnya dan membuat poster untuk kedai yang dikendalikan ibunya. Di samping itu, dia melukis gambar di kepingan kadbod yang dia jual kepada pelancong untuk membayar pengajian mereka.

Walaupun mendapat tentangan keras dari ayahnya, Guayasamin muda itu mendaftar di Sekolah Seni Halus Ecuador, dari mana dia lulus sebagai pelukis dan pemahat pada tahun 1941, juga mendapat pengiktirafan sebagai pelajar terbaik di kelasnya.

Hanya setahun setelah menamatkan pengajian, dia berjaya mengadakan pameran pertamanya di ibu kota Ecuador. Pameran ini ditandai dengan watak pengecaman sosial, yang menimbulkan keributan di kalangan penonton dan pengkritik pada masa itu.

Dengan gaya itu, Guayasamin muda berjaya memikat Nelson Rockefeller, yang membelikannya beberapa lukisan dan menyokongnya di masa depan.

Pengantarabangsaan

Selepas pameran kontroversial itu dan dengan sokongan Rockefeller, Guayasamín pindah ke Amerika Syarikat, di mana dia juga mempamerkan lukisannya. Selama 7 bulan penginapannya, dia mengunjungi semua muzium yang dia dapat untuk berhubung terus dengan karya El Greco, Goya, Velásquez dan karya muralis Mexico Diego Rivera dan Orozco.

Dengan wang yang berjaya dihasilkannya, dia mengembara ke Mexico untuk bertemu dengan seorang guru besar, ahli mural Orozco, yang, terpengaruh oleh bakatnya, membiarkannya menjadi pembantunya. Semasa lawatan ini, dia juga bertemu dengan Diego Rivera dan dari mereka berdua dia belajar teknik melukis di luar ruangan. Di Mexico dia berkawan dengan Pablo Neruda.

Pada tahun 1945, dia melakukan perjalanan penting: dari Mexico ke Patagonia. Dalam perjalanan ini, dia menjelajahi setiap kota dan kota untuk mengambil catatan dan gambar tentang siri 103 lukisan pertamanya yang disebut Huacayñan, yang di Quechua bermaksud "Jalan Menangis", yang temanya adalah mengenai hitam, India dan mestizo .

Dengan cara ini, semua karyanya mulai berkisar pada tema orang asli, tentang penindasan dan keganasan yang menjadi korban orang asli.

Kerja monumental El camino del llonto dilakukan berkat sokongan yang diberikan oleh Casa de la Cultura kepada Guayasamín.

Siri ini dipamerkan untuk pertama kalinya di Quito pada tahun 1952 di Museo de Arte Colonial, dan pada tahun yang sama di Washington dan di Barcelona (Sepanyol), semasa III Bienal Hispanoamérica de Arte. Dalam acara terakhir ini dia dianugerahkan Hadiah Utama untuk Lukisan.

Kehadiran di bangunan besar

Selain mengadakan pameran monumental di muzium utama dunia, karya Guayasamín juga hadir dalam pembinaan besar.

Sebagai contoh, mural mosaik kaca Venesia telah berada di Centro Simón Bolívar di Caracas sejak tahun 1954, yang disebut Tribute to the American Man.

Untuk negara asalnya, dia membuat dua mural yang mengagumkan pada tahun 1958. Yang pertama adalah The Discovery of the Amazon River, juga dibuat dalam mosaik Venesia, yang berada di Istana Pemerintah Quito. Yang lain dibuat untuk Fakulti Undang-Undang Universiti Pusat Ecuador, yang disebut Sejarah Manusia dan Budaya.

Pada tahun 1982, sebuah mural lebih dari 120 meter yang dilukis oleh Guayasamín dengan debu dan akrilik marmar dirasmikan di lapangan terbang Barajas di Madrid. Karya monumental ini mempunyai dua bahagian: satu dikhaskan untuk Sepanyol dan yang lain untuk Amerika.

Karyanya juga hadir di ibu pejabat Unesco di Paris dan Sao Paulo. Monumennya juga menghiasi Ecuador: Tanah air muda berada di Guayaquil dan perlawanan di Quito.

Pengiktirafan dan kematian utama

Berkat karyanya yang produktif, watak pengecaman sosial dan kepentingan sejagatnya, Guayasamín menerima banyak penghargaan dan pengiktirafan untuk kariernya.

Karyanya telah diakui di seluruh dunia sebagai hasil dari kenyataan bahawa pada tahun 1957 dia menerima Anugerah Pelukis Terbaik Amerika Selatan, yang dianugerahkan kepadanya oleh Biennial Sao Paulo, Brazil. Ini menandakan penyatuan pengantarabangsaannya.

Pada tahun 1976, bersama dengan anak-anaknya, dia membuat Yayasan Guayasamín untuk menyumbangkan warisan seninya kepada Ecuador. Melalui asas ini dia dapat mengatur tiga muzium: Seni Pra-Columbia, Seni Colonia dan Seni Kontemporari.

Dia dilantik sebagai ahli Royal Academy of Fine Arts San Fernando di Sepanyol dan ahli kehormat dari Academy of Arts di Itali. Dia juga dilantik sebagai naib presiden dan kemudian presiden Quito House of Culture pada tahun 1973.

Di samping itu, dia adalah artis Amerika Latin pertama yang menerima hiasan dari kerajaan Perancis; Ini berlaku pada tahun 1974.

Dia meninggal pada 10 Mac 1999 tanpa menyiapkan karya terhebatnya, La capilla del hombre, yang dikandung oleh seniman sebagai penghormatan kepada umat manusia, terutama bagi rakyat Amerika Latin. Ia adalah muzium seni yang dibina di Quito yang bertujuan menyatukan seni Amerika Latin dari Mexico ke Patagonia.

Kapel Manusia, Quito. Bernard Gagnon, dari Wikimedia Commons Fasa pertama ruang monumental seni bina dirasmikan pada tahun 2002. Unesco mengisytiharkannya sebagai "keutamaan untuk budaya", yang mana ia telah menerima banyak sumbangan dari Negara lain dan seniman terkemuka lainnya di dunia.

Main

Pembuatan Guayasamín ditandai sejak awal oleh semangat pribumi yang mendalam, dan penuh dengan kecaman sosial yang tinggi. Dengan cara ini dia dapat melintasi sempadan kanun tradisional dan menjadi salah satu pembela yang paling kuat dari masyarakat peribumi Amerika Latin.

Untuk mengembangkan gaya peribadinya, dia minum dari pengaruh para muralis Mexico, terutama gurunya Orozco. Dia juga merupakan eksponen ekspresionisme yang kuat, yang memberikan seluruh ciptaannya kelebihan humanis dengan mencerminkan keperitan dan penderitaan yang ditanggung oleh sebahagian besar umat manusia.

Dengan cara ini, karya Guayasamín adalah sebahagian dari arus ekspresionisme di mana realiti ekspresif lebih penting tanpa berhadapan dengan realiti luaran, melainkan dengan emosi yang terbangun dalam pemerhati.

Atas sebab ini, pelukis ini menegaskan bahawa "lukisan saya adalah untuk menyakiti, menggaru dan memukul hati orang. Untuk menunjukkan apa yang manusia lakukan terhadap manusia ”. Ini jelas kelihatan pada wajah mereka yang cacat dan sedih yang sangat menyuarakan keperitan rakyat mereka.

Dalam pengertian ini, karyanya berpusat pada sosok manusia, dengan warna-warna cerah dan tema sosial.

Walaupun menyesuaikan karyanya dengan pengalaman dan teknik yang berhubungan dengan seniman hebat pada waktu itu, dia selalu mempertahankan ekspresi sentimen manusia di atas kanvasnya. Dalam semua ciptaannya, tiga usia dapat dibezakan, yang berikut:

Cara menangis

Yayasan Guayasamín telah berjaya mengumpulkan beberapa ciptaan pertama artis, yang mula melukis dan melukis pada usia 7 tahun. Ketika memasuki Sekolah Seni Halus pada usia 12 tahun, dia memikat guru dan rakan sekelasnya dengan kebajikannya. Sudah pada usia itu dia mula mengerjakan masalah sosial yang kemudiannya menandakan keseluruhan kariernya.

Apa yang dianggap sebagai tahap pertama adalah apa yang disebut siri pertamanya: Jalan menangis.

Tahap ini berlangsung antara tahun 1945 dan 1952 dan berfokus terutamanya pada perjalanan yang dilakukannya bersama rakan-rakannya di seluruh Amerika Selatan, di mana dia berhenti untuk mengunjungi setiap bandar untuk mengetahui kenyataan mereka.

Berkat catatan dan gambar yang dibuatnya dalam perjalanan, dia mewariskan dunia Huacayñan, atau El camino del llonto, siri 103 lukisan pertamanya di mana dia menangkap masalah orang India, orang kulit hitam dan mestizos melalui pola dasar universal yang muncul dalam tetapan. dengan simbol leluhur, seperti bulan, matahari dan gunung.

Dengan semua simbolik universal, siri ini adalah yang memberikannya tempat dalam seni dunia.

Zaman kemarahan

Pada tahap ini yang dikembangkannya pada tahun 60-an, Guayasamín menunjukkan bahawa kandungan estetika bukanlah yang penting dalam karyanya melainkan kandungan sosial, pesan seorang lelaki menentang penindasan, keganasan dan penderitaan.

Asal dari aduan ini bermula ketika di masa mudanya seorang teman masa kecil dibunuh oleh penindasan di Quito. Dari situ artis melakukan perang salib untuk menggambarkan keganasan manusia terhadap manusia untuk meninggalkan mesej pemberontakan dan memerangi keterasingan.

Pemberontakan ini terserlah di mata tokoh-tokohnya, yang berseru untuk perubahan. Tokoh-tokoh mereka mempunyai rasa pedih walaupun ketenangan mereka menunjukkan, tangan mereka menangis kerana berharap. Semua ini dicerminkan dengan pukulan menegak yang besar untuk menandakan kesakitannya.

Dengan karya ini, Guayasamín menggegarkan dunia dengan mendedahkan semua kekejaman manusia pada abad ke-20. Atas sebab ini, dia berjaya membuat pameran di kota-kota barat utama dunia, menimbulkan kegemparan baik di kalangan pengkritik dan masyarakat.

Kelembutan

Kitaran ini bermula pada tahun lapan puluhan sebagai penghormatan kepada ibunya, seorang tokoh transendental dalam hidupnya yang kepadanya dia menyatakan cinta dan terima kasihnya kerana selalu menyokongnya.

Siri ini menandakan perubahan dalam karya seniman tanpa ini bermaksud bahawa tokoh-tokohnya, sekarang lebih tenang daripada sebelumnya, entah bagaimana kehilangan pesan pengecaman dan kritikan mereka.

Zaman Kelembutan, atau Semasa Saya Hidup Saya Sentiasa Ingat Anda, terdiri daripada 100 karya yang pusatnya adalah penghormatan kepada ibunya; sebenarnya ia merujuk secara umum kepada tokoh ibu termasuk Ibu Bumi.

Kumpulan ini juga dianggap sebagai pujian kepada hak asasi manusia. Ini adalah karya terakhir yang dilakukannya, dari tahun 1988 hingga 1999.

Kerana gaya estetiknya yang pelik, tetapi yang paling penting kerana temanya tertumpu pada meninggalkan pesan pemberontakan dan mengecam kemanusiaan, Guayasamín berjaya dengan seninya melintasi sempadan Ecuador asalnya dan menempati tempat terhormat dalam seni universal.

Ini berkat kenyataan bahawa ciptaannya memiliki ekspresi tertentu pada waktu dia harus hidup, untuk menyampaikan pesan yang menyedarkan hati nurani umat manusia dan berjaya menimbulkan tangisan pemberontakan.

Rujukan

1. «Biografi» di Capilla del Hombre. Diakses pada 10 Januari 2019 dari Capilla del Hombre: capilladelhombre.com
2. Buitrón, G. «Oswaldo Guayasamín» (Ogos 2008) dalam «Esei pada gambar» Universiti Palermo. Diakses pada 10 Januari 2019 dari University of Palermo: palermo.edu
3. "Oswaldo Guayasamín, pelukis air mata, kemarahan dan kelembutan" dalam sejarah Muy. Diakses pada 10 Januari 2019 di Muy historia: muyhistoria.es
4. "Oswaldo Guayasamín" dalam Biografi dan Kehidupan. Diakses pada 10 Januari 2019 dalam Biografi dan Kehidupan: biografiasyvidas.com
5. "Oswaldo Guayasamín" dalam Ensiklopedia Britannica Diperoleh pada 10 Januari 2019 di Ensiklopedia Britannica: britannica.com
6. "Oswaldo Guayasamín" dalam Sejarah-biografi. Diakses pada 10 Januari 2019 dalam Historia-biografi: historia-biografia.com
7. Sciorra, J. «José Sabogal dan identiti majalah Amauta» (November 2013) di Institutional Repository UNLP. Diperoleh pada 10 Januari 2019 dari Institutional Repository UNLP: sedici.unlp.edu.ar