KECERDASAN MUZIK: CIRI DAN CARA MENGEMBANGKANNYA - ARTE - 2025

The kecerdasan muzik adalah kemampuan yang kita ada untuk kerja menangkap dan meniru mereka , menjadi sensitif kepada kadar, membezakan kualiti bunyi, mendengar, menyanyi dan melaksanakan lagu-lagu dan karya, serta kesediaan untuk bermain instrumen.

Ini sesuai dengan salah satu kecerdasan yang dikemukakan oleh psikologi Howard Gardner dalam model kecerdasan pelbagai modelnya. Kecerdasan ini bukan hanya bermaksud memiliki telinga yang baik untuk muzik, tetapi juga berkat itu, ada kemungkinan mengembangkan diri kita secara budaya, rohani dan emosi.

Sangat mungkin seseorang yang sudah memiliki kecerdasan ini lebih maju, berminat dengan muzik dan cemerlang di dalamnya.

Di samping itu, semua kecerdasan memerlukan orang lain dan pada gilirannya semua bidang kehidupan memerlukan satu siri kecerdasan. Dengan kata lain, kecerdasan ini memerlukan kecerdasan lain seperti kecerdasan kinestetik badan untuk dapat membuat persembahan dalam seni seperti tarian.

Ciri-ciri kecerdasan muzik

Ini adalah salah satu kecerdasan yang dikemukakan oleh Gardner, yang dikaitkan dengan selera muzik, serta menyanyi, menafsirkan, menyusun dan memainkan instrumen, berkat kemampuannya untuk membezakan suara, mendengar irama, nada atau akord.

Orang-orang ini mempunyai kepekaan terhadap suara dan irama, mereka meniru suara dan melodi, mereka memancarkan dan menangkap emosi melalui muzik.

Perkembangan kecerdasan muzik menunjukkan perkembangan kecerdasan seperti:

• kecerdasan kinestetik yang diperlukan untuk koordinasi motor semasa memainkan instrumen
• kecerdasan logik-matematik untuk kesatuan dan keharmonian nota
• kecerdasan linguistik yang diperlukan untuk bahasa muzik
• kecerdasan ruang yang diperlukan untuk sifat muzik temporal-spatial
• kecerdasan interpersonal untuk memahami emosi yang disebarkan melalui muzik
• kecerdasan intrapersonal untuk memahami emosi kita sendiri dan dapat mengekspresikannya
• dan kecerdasan naturalistik untuk pengetahuan dan pemahaman mengenai peristiwa yang paling relevan dalam kehidupan seorang komposer.

Ada orang yang menunjukkan minat khusus dalam muzik, serta kemudahan untuk belajar dan bermain instrumen, menunjukkan bahawa dalam beberapa cara orang-orang ini memiliki kecenderungan biologi untuk muzik.

Oleh itu, bahagian otak tertentu yang terletak di hemisfera kanan memainkan peranan penting dalam persepsi dan produksi muzik, tetapi keupayaan ini tidak terletak di kawasan tertentu kerana kita dapat mencari bahasa, misalnya.

Ini adalah kemampuan asas ketika membuat corak bunyi yang dapat dikaitkan kemudian, tidak bergantung pada kemampuan pendengaran. Ini adalah kemudahan untuk memproses maklumat yang baik, serta kemampuan khas untuk membuat, menghayati dan mengaitkan muzik.

Walaupun telah dikatakan, tanpa proses biologi persepsi pendengaran dan tanpa sumbangan budaya, muzik tidak dapat wujud. Pengalaman muzikal diberikan berkat penggabungan nada, nada suara, suara dan keamatannya.

"Muzik dapat mengekspresikan sikap sosial dan proses kognitif, tetapi ia berguna dan berkesan hanya apabila ia didengar oleh telinga orang-orang yang bersedia dan menerima yang telah berkongsi, atau dapat berkongsi dengan beberapa cara, pengalaman budaya dan individu penciptanya" John Blacking, 1973.

Di antara beberapa orang yang ditunjukkan untuk mencerminkan kecerdasan muzik, kita dapati Mozart, Beethoven atau Freddie Mercury.

Kepintaran dan pendidikan muzik

Seperti disebutkan sebelumnya, kecerdasan muzik melibatkan kemampuan untuk menyusun, berfungsi, dan mempertimbangkan corak muzik, meliputi kemampuan untuk mengenali dan menyusun nada dan irama muzik.

Menurut pengarangnya, Gardner, ia berjalan secara praktikal pada masa yang sama dengan kecerdasan linguistik. Melalui muzik, kita dapat meningkatkan perhatian dan tumpuan kita, orang yang mengembangkannya mempunyai kemahiran untuk membezakan suara dan melodi dengan cepat, dapat menghasilkannya semula dan membentuk kombinasi muzik baru, antara lain.

Rangsangan untuk meningkatkan kawasan ini harus dilakukan sejak kehamilan pada usia dini, tahap ini adalah yang paling sesuai. Untuk ini, penting untuk memberi mereka persekitaran muzik yang baik, memfasilitasi elemen muzik dalam konteks harian mereka dan memberi anak pengalaman langsung dengan muzik.

Hampir semua kanak-kanak dalam perkembangan awal mempunyai kemampuan muzik dan minat terhadapnya secara umum. Mereka mempunyai pelbagai kualiti muzik yang, jika tidak cukup berkembang, akan menyebabkan stagnasi. Atas sebab ini, pemerkasaan kawasan ini diperlukan untuk melangkah lebih jauh dari tahap asas itu.

Hubungan antara kecerdasan muzik dan kecerdasan bukan sebab, tetapi mereka berkongsi pendekatan dan strategi untuk memproses maklumat. Oleh itu, pemahaman, rakaman atau pengekodan sistem simbol muzik menjadikan kemampuan ini dapat digeneralisasikan ke bidang lain, memudahkan pembelajaran, kerana muzik dan linguistik atau matematik mempunyai sistem tanda dan kunci yang sangat diartikulasikan.

Pengajaran kecerdasan muzik harus diperluas, kerana ia menawarkan peluang belajar yang luas untuk anak-anak, memperkaya perkembangan mereka dan meningkatkan kemahiran seperti melihat, mendengar dan mewakili corak melodi, memberikan memori muzik dan komponen persepsi.

Atas sebab ini, sekolah mesti memberi peluang kepada pelajar untuk meneroka dan mengembangkan kecerdasan yang berbeza, merancang program pendidikan yang luas di mana muzik juga memainkan peranan penting. Di samping itu, persepsi yang ada sekarang terhadap muzik telah berubah, semakin penting dan menganggapnya sebagai seni.

Oleh itu, muzik mesti ada dalam program pendidikan kerana ia adalah sebahagian daripada kehidupan dan budaya kita, dan kerana program yang menumpukan pada muzik membuat pelajar lebih puas.

Muzik, tarian dan seni tidak boleh diperlakukan bersama, iaitu, teori ini memfokuskan pada memisahkan seni untuk tujuan pengajaran masing-masing secara bebas dan berurutan tetapi harus dirangsang di semua peringkat dan semua disiplin.

Dianggap bahawa kecerdasan adalah apa yang berkembang pertama, jadi pembelajarannya harus didorong di semua peringkat dan di atas semua melalui amalan pendidikan.

Contohnya ialah mencari rangsangan yang dapat dikaitkan dengan muzik dan peristiwa, rangsangan kreativiti melalui pembinaan instrumen dengan bahan sendiri, aktiviti muzik atau pertandingan atau inisiatif yang mendorong pelajar mengubah teks atau idea di sandiwara atau teater.

Beberapa aktiviti akademik yang dilakukan oleh orang yang mempunyai kecerdasan muzik yang lebih maju adalah mendengar muzik semasa belajar untuk mengaitkan topik itu dengan muzik dan mendengar lagu sebelum peperiksaan untuk mengingat apa yang dipelajari.

Sebaliknya, perlu disebutkan bahawa kreativiti memainkan peranan penting dalam pendidikan muzik ini, yang ditingkatkan dengan pengembangan kemahiran seperti muzik.

Pengalaman pendidikan mestilah penting dalam kehidupan pelajar dan di atas semua itu bahawa mereka menganggapnya penting, sebagai nilai untuk pertumbuhan peribadi mereka, bahawa mereka merasakan kolaborator dan peserta dalam proses ini, bahawa idea mereka dihargai dan bahawa mereka melihat anda makna dan kepentingan dalam semua bidang kehidupannya dan bukan sahaja di sekolah.

Salah satu cara untuk mencapainya adalah dengan mendekatkan kehidupan orang ramai dengan muzik dan mengembangkan kreativiti melaluinya. Bentuk perkembangan yang menyeluruh seseorang harus merangkumi peluang untuknya berfikir dengan cara yang berbeza.

Gardner mendefinisikan kecerdasan muzik sebagai "kepekaan terhadap struktur muzik yang membolehkan seseorang individu membuat keputusan yang tepat mengenai muzik sesuai dengan pengalamannya, yang merangkumi kepekaan terhadap sifat muzik, terhadap hubungan antara idea muzik, dan jangkaan tentang apa yang menjadikan muzik bermakna. '

Kecerdasan muzik dan ilmu saraf

Kajian mengenai kecerdasan ini memungkinkan kita untuk mengesahkan bagaimana sebilangan orang mempunyai kemampuan muzik yang lebih maju, bergantung pada pengaktifan pelbagai bidang otak.

Dalam penyiasatan ini, kes sebenar orang dengan beberapa anomali dalam kecekapan muzik atau kajian perubahan morfologi dan / atau struktur organisasi otak yang dialami orang digunakan.

Anomali dalam kompetensi muzik adalah penyampaian kapasitas yang lebih rendah sehubungan dengan populasi rata-rata dalam hal memahami, membentuk, mengintegrasikan dan mewakili muzik; Ini mungkin disebabkan oleh perubahan fungsi hemisfera atau sistem interhemispheric.

Orang yang tidak dapat membezakan bunyi mungkin mengalami agnosia yang mendalam disebabkan oleh kecederaan pada cuping temporal kanan.

Mereka juga dapat menimbulkan gangguan struktur dengan perubahan dalam persepsi timbres atau durasi dan intensitas suara, disebabkan oleh perubahan pada hemisfera kanan. Pada gilirannya, apabila kecacatan ada kaitannya dengan irama, anomali berada di hemisfera kiri.

Sebaliknya, ketika orang melihat dan merasakan emosi yang disampaikan oleh sebuah karya kepada mereka, tetapi tidak dapat mengenali emosi dan juga namanya, kita akan menghadapi gangguan semantik. Apabila anomali ini berlaku, lesi berada di zon temporal hemisfera otak kiri.

Mengenai perubahan morfologi dan / atau organisasi otak, pakar neurologi Schlaug, yang mempelajari pemuzik profesional, mendapati bahawa mereka mempunyai corpus callosum yang lebih tebal daripada biasa. Namun, tidak jelas apakah ini disebabkan kemampuan muzik atau apakah orang-orang ini sebelum mula memainkan alat muzik itu sudah memiliki ukuran tertentu.

Penyelidikannya sekarang memungkinkan dia menyimpulkan bahawa kanak-kanak berusia 6 tahun yang terus bermain alat selama tiga tahun, sekurang-kurangnya dua setengah jam seminggu, corpus callosum mereka tumbuh 25% berkaitan dengan ukuran keseluruhan otak.

Penyelidikan lain menunjukkan bahawa tindak balas otak berkembang ketika anak-anak telah dilatih dalam bidang muzik dan mempunyai pengalaman dalam bidang ini, yang berkaitan dengan kemahiran kognitif terbaik yang ditunjukkan pada anak-anak yang berlatih muzik. Ini adalah bukti yang jelas bahawa pembelajaran muzik mempunyai kesan positif terhadap ingatan dan perhatian.

Muzik, dan juga pengajarannya, sangat mustahak dalam pembentukan seseorang baik dalam pengembangan kemahiran kognitif dan emosi dan untuk peranan pentingnya dalam aspek individu dan sosial.

"Kemungkinan faktor genetik membatasi sejauh mana kecerdasan dapat direalisasikan atau diubah sepanjang hayatnya. Walau bagaimanapun, dari sudut praktikal, had biologi ini mungkin tidak akan dapat dicapai. Dengan pendedahan yang secukupnya terhadap bahan kecerdasan, hampir setiap orang yang tidak mengalami kecederaan otak dapat mencapai hasil dalam bidang intelektual itu ”Howard Gardner.

Teori kecerdasan pelbagai

Bagi Gardner, ujian tradisional memfokuskan secara eksklusif pada langkah-langkah logik dan bahasa, mengabaikan dan tidak menganalisis aspek lain yang juga sangat penting.

Dia berpendapat bahawa setiap orang mempunyai kecerdasan tertentu yang dibentuk berdasarkan gabungan kecerdasan yang berbeza. Selanjutnya, kecerdasan tersebut dapat diubah dan dikembangkan berdasarkan pembelajaran dan praktik.

Modelnya menerangkan lapan jenis kecerdasan berikut: kecerdasan linguistik, kecerdasan logik dan matematik, kecerdasan spasial, kecerdasan muzik, kecerdasan tubuh dan kinestetik, kecerdasan interpersonal, kecerdasan intrapersonal, dan kecerdasan naturalistik.

Rujukan

1. Carrillo García, ME, López López, A. (2014). Teori Kecerdasan Pelbagai dalam pengajaran bahasa. Universiti Murcia. Konteks pendidikan, hlm. 79-89.
2. Morán Martínez, MC (2009). Psikologi dan muzik: kecerdasan muzik dan pengembangan estetika ”Revista Digital Universitaria.
3. Colwell R., Davidson L. (1996). Kecerdasan Muzik dan Faedah Pendidikan Muzik. Kecerdasan Pelbagai.
4. Aróstegui Plaza, JL (2012). Perkembangan kreatif dalam Pendidikan Muzik: dari genius artistik hingga karya kolaboratif.