SERGEI RAJMANINOV: BIOGRAFI, GAYA DAN KARYA - PERBENDAHARAAN KATA BUDAYA - 2026

Sergei Rachmaninov (1873-1943) adalah seorang pemuzik, komposer dan pemain piano berkebangsaan Rusia yang terkenal dan terkenal, yang menghasilkan karya muzik yang kompleks dan terkenal dengan karyanya sebagai konduktor. Hari ini dia dianggap salah satu komposer terpenting abad ke-20 dan salah satu pemain piano paling berpengaruh dalam sejarah muzik.

Rachmaninov meneruskan garis romantisisme, yang biasa berlaku dalam pergerakan komposer Rusia. Komposisi muziknya dicirikan oleh lirik yang hebat dan sangat dipengaruhi dan dipupuk oleh suara muzik popular Rusia.

Ciri lain dari komposisinya terdiri daripada pengenalan blok akord yang besar, yang membuat penafsiran karya-karyanya sukar. Dikatakan bahawa ini berlaku kerana ukuran tangannya yang besar, yang membolehkannya menggunakan kord yang biasanya tidak dipilih oleh komposer lain pada zamannya.

Rachmaninov dikenang kerana telah membuat komposisi terkenal Concerto untuk Piano dan Orchestra No. 2, yang kejayaannya belum pernah terjadi sebelumnya menyebabkan dia mendapat posisi dalam gerakan muzik Eropah. Karya ini mempunyai nilai emosi yang kuat untuk pengarang, kerana penjelasan konsert ini bermaksud penutupan kitaran yang sangat gelap dalam hidupnya.

Karya-karyanya yang lain adalah: Simfoni Kedua, Konsert untuk piano dan orkestra nombor 3 dan 4, Lonceng, Pulau orang mati dan banyak karya lain yang dipersembahkan untuk dipersembahkan di piano, seperti pendahuluannya dan beberapa suite yang akan dimainkan. Dengan dua tangan.

Menurut para penikmat, karya Rachmaninov penuh dengan simbol yang bertindak balas terhadap gambar atau disertakan dengannya; dengan kata lain, ini mengenai gambar-simbol yang dimanifestasikan melalui motif. Sebagai contoh, salah satu motif simbolik yang paling banyak digunakan oleh pengarang adalah dalam tema abad pertengahan.

Simbolisme yang terdapat dalam komposisi Sergei ini sangat umum pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20; dekad-dekad ini berkait rapat dengan ajaran Romantikisme yang lewat.

Biografi

Tahun-tahun awal

Sergei Rachmaninov dilahirkan pada 1 April 1873 di Semyonov, sebuah bandar yang terletak di Wilayah Nizhny Novgorod.

Dia adalah anak keempat dalam keluarga yang terdiri daripada enam orang adik beradik. Ayahnya adalah Vasili Rachmaninov, yang pada masa anak-anaknya dilahirkan dalam masalah kewangan yang serius.

Namun, ini tidak menghalang komposer tahun-tahun awal untuk merasa senang dan produktif, kerana sejak usia muda dia didorong untuk mengorientasikan dirinya dalam bidang muzik.

Komposer Rusia ini adalah bagian dari tradisi muzik yang luas dan luar biasa dalam keluarganya: datuk dan neneknya adalah pemain biola yang terkenal, sementara nenek buyutnya adalah penyanyi yang baik. Oleh itu, ayahnya mempunyai minat yang kuat untuk muzik dan ibunya mengajarnya pelajaran piano pertama.

Setelah jangka masa stabil, ayah Sergei kembali mengalami masalah kewangan, jadi keluarga terpaksa meninggalkan rumah mereka di Oneg untuk mencari peluang pendapatan yang lebih baik. Atas sebab ini, Rachmaninovs berpindah ke sebuah pangsapuri yang agak kecil di bandar Saint Petersburg yang ikonik.

Dalam tempoh ini, salah seorang saudari Sergei meninggal dunia akibat difteria, penyakit berjangkit yang menyerang kota Rusia dengan kejam. Ibu Rachmaninov mengambil peristiwa tragis itu dengan teruk, menyalahkan suaminya atas kematian anak perempuannya. Kerana itu, Vasili segera memutuskan untuk meninggalkan keluarganya.

Pengenalan formal kepada dunia muzik

Pada usia 7 tahun, Rachmaninov melanjutkan pelajaran piano dengan guru Anna Dmitrieva Ornatzkaia, yang terkesan dengan kemampuan pemuda itu.

Atas sebab ini, dia mengesyorkan kepada ibunya agar dia mendaftarkannya di Saint Petersburg Conservatory. Sergei juga belajar piano dengan sepupunya Aleksander Il'yich, yang telah menerima kelas dari pemain piano Franz Liszt.

Begitu juga, Rachmaninov belajar dari tiga komposer Rusia lain yang sangat penting pada masa itu: Anton Arensky (1861-1906), yang mengajarnya pelbagai muslihat harmoni; Alexander Sergueyevich Taneyev (1850-1918); dan Petr Ilych Tchaikovski (1840-1893), yang mengajarnya lawan arah dan merupakan mentor muziknya yang hebat.

Kerana pengabaian ayah, di rumah Rachmaninov terdapat banyak kekacauan, jadi komposer muda itu mengambil kesempatan untuk melarikan diri dari kelas dan mengembara ke kota Saint Petersburg. Sebagai akibat dari kelakuannya, Sergei digantung dari konservatori dan diancam akan diusir.

Belajar dengan Nikolai Zverev

Menghadapi keadaan ini, ibunya memutuskan untuk mempercayakan keponakannya Alexander Siloti dengan penjagaan Serguei.

Pada masa itu Siloti adalah pemain piano yang terkenal dan terkenal di negara Rusia. Dia memutuskan untuk menghantar Rachmaninov ke kota Moscow, di mana dia menerima kelas dari Nikolai Zverev, seorang guru yang tegas yang terkenal dengan keperitannya dan kerana memberi rasa hormat kepada murid-muridnya.

Guru yang luar biasa ini berminat bahawa muridnya mempunyai pengetahuan dalam pelbagai bidang seni, jadi dia membawa mereka ke pelbagai konsert dan teater. Begitu juga, Zverev mengadakan pertemuan sosial di rumahnya yang dihadiri oleh pemuzik dan penulis hebat pada masa itu. Pengenalan dunia seni ini memupuk kreativiti dan imaginasi Sergei.

Tahap pembelajaran dengan Zverev berakhir ketika Rachmaninov menyarankan agar dia menggunakan sebahagian waktunya untuk berlatih komposisi.

Seorang lelaki yang ganas seperti gurunya tidak memahami kesukaan pemuda ini, kerana dia menganggap bahawa mengabdikan dirinya untuk mengarang akan membuang bakatnya. Ini menimbulkan pertikaian dan Rachmaninov terpaksa berpindah lagi dengan ibu saudara dan sepupunya.

Permulaan kerjayanya sebagai pemain piano dan komposer

Setelah magang dengan guru ini, Rachmaninov mengabdikan dirinya untuk menyusun beberapa karya, didorong oleh kebebasan yang kini dia miliki dan oleh sokongan keluarga. Pada tahun 1981 dia lulus dengan nilai terbaik; selama ini, dia menulis Konsert Pertama untuk Piano dan Orkestra.

Pada tahun 1892 ia melancarkan karyanya yang berjudul Trio untuk piano, biola dan cello, dipengaruhi oleh pembelajarannya dengan Tchaikovski yang hebat.

Pada usia 19 tahun, dia menamatkan opera pertamanya yang berjudul Aleko. Pada masa itu Rachmaninov telah memenangi Pingat Emas di Konservatori dan dianggap sebagai janji muzik muda.

Ketika Sergei Rachmaninov membuat perdana karya berjudul Prelude in C tajam, kemasyhurannya menjadi lebih kuat dalam gerakan seni dan muzik Rusia. Karya ini menjadi sangat popular dalam persekitaran piano.

Rachmaninov menyusun puisi simfoni berjudul The Rock untuk Tchaikovsky untuk diarahkan. Guru ini sangat menyukai komposisi ini; namun, dia tidak dapat mengarahkannya kerana dia meninggal. Sebagai penghormatan atas kematiannya pada tahun 1893, Sergei mendedikasikan karyanya Trio élégiaque kepadanya, yang memerlukan penyertaan piano, biola dan cello.

Kemurungan yang kuat dan peningkatan mood

Pada bulan Januari 1895, Sergei Rachmaninov mula menyusun Simfoni Pertama, sebuah karya yang dia persembahkan pada tahun yang sama. Namun, pengarah karya beliau, Alexander Konstantinovich Glazunov, mabuk semasa persembahan, jadi pada akhirnya tayangan perdana Sergei ternyata menjadi bencana.

Kerana kegagalan yang luar biasa ini, Rachmaninov mengalami kemurungan yang teruk yang berlangsung hingga tahun 1900, ketika dia memutuskan untuk merawat dirinya dengan psikoterapis terkenal pada masa itu, yang diketahui menggunakan hipnosis: Dr. Nikolai Dahl.

Perlakuan saintis ini berjaya, membawa Sergei ke pemulihan yang bertenaga dan memberi inspirasi kepadanya untuk komposisi terbaiknya.

Pemulihan Rachmaninov menghasilkan karya yang paling sabar dan mungkin paling terkenal, berjudul Piano Concerto No. 2 dalam C minor Op. 18. Komposisi luar biasa ini didedikasikan untuk Dr. Dahl, yang bertugas memainkan biola semasa persembahan konsert.

Pada tahun-tahun berikutnya Rachmaninov menyusun karya indah lain seperti Symphony No. 2 dalam E minor Op 27, pada tahun 1906; puisi simfoni Island of the Dead Op 31, pada tahun 1910, yang diilhamkan oleh lukisan romantis Arnold Böcklin; dan karyanya yang terkenal Las Campanas pada tahun 1913, yang berdasarkan sebuah puisi oleh penulis Edgar Alllan Poe.

Penghijrahan

Kerana situasi yang sedang dihadapi oleh Rusia, di mana 500 orang telah dihukum mati pada tahun 1905, Rachmaninov harus melarikan diri dari negara asalnya, pergi ke Amerika Syarikat bersama keluarganya pada tahun 1917.

Di sebalik kesukaran ini, Sergei terus menyusun karya dengan kualiti yang sangat baik seperti Variations on a Theme oleh Arcangelo Corelli (1934), Rhapsody on a Theme oleh Paganini op. 43 (1934) dan Symphony No. 3 dalam A minor (1936).

Kehidupan dan kematian peribadi

Pada tahun 1902, setelah pemulihan mentalnya dan setelah persembahan konsert No. 2, Rachmaninov mengumumkan bahawa dia akan mengahwini sepupunya Natalia Aleksándrovna Sátina.

Perkahwinan mereka harus dirayakan di sebuah kapel tentera, kerana Gereja Ortodoks Rusia melarang perkahwinan antara saudara-mara.

Sergey Rachmaninov meninggal dunia pada 28 Mac 1943 di bandar Beverly Hills ketika berusia 69 tahun, mangsa barah yang tidak dapat didiagnosis tepat pada waktunya.

Gaya

Salah satu ciri khas Sergei Rachmaninov adalah pengaruh kuat muzik popular; sebenarnya, komposer sendiri membuktikan bahawa muziknya adalah produk dari perangai, itulah sebabnya muzik Rusia.

Namun, dia mendakwa bahawa dia tidak pernah secara sedar memutuskan untuk menulis muzik Rusia, atau jenis lain; dia hanya terbawa-bawa oleh rasa dan watak komposisi.

Begitu juga, muzik Rachmaninov tetap berkaitan dengan subjektivisme pengertian gerakan romantis.

Ini dapat dilihat dengan jelas bagaimana komposer dipengaruhi oleh sebuah buku, puisi atau lukisan untuk menjalankan komposisi muziknya.

Pengaruh komposer hebat lain

Unsur lain yang terdapat dalam komposisi Rachmaninov terdapat dalam kenangan warna nasionalis, tanpa terlepas dari romantisme abad ke-20.

Dengan cara yang sama, beberapa aspek komposisi yang dipelajari dari gurunya yang hebat seperti Franz Liszt dan Tchaikovsky dapat dirasakan.

Pengaruh Franz Liszt pada muzik Sergei Rachmaninov dapat dilihat, misalnya, pada kenyataan bahawa Sergei kembali ke sekolah dengan pantas, sambil menerapkan selera untuk gaya virtuoso.

Penjelasan konsert piano-nya juga mempunyai nuansa terang dan emosional, khas dari komposer Hungary ini dan pemuzik lain seperti Rubinstein.

Main

Seperti yang dapat dilihat, komposer dan pemain piano Sergei Rachmaninov mempunyai banyak karya muzik, yang masih dipraktikkan hingga kini oleh para pelakon yang paling rajin. Dua karya terbarunya yang paling terkenal adalah Piano Concerto No. 2 yang terkenal dan Prelude-nya di bawah umur C-tajam.

Konsert Piano n ° 2

Konsert ini adalah sebuah muzik yang rumit untuk piano dan orkestra dan terdiri daripada tiga gerakan: yang pertama adalah moderato, yang kedua adalah adagio sostenuto dan yang ketiga adalah Allegro scherzando.

Bagi moderato, pergerakan ini dimulakan dengan beberapa akord pada piano, yang mensimulasikan bunyi bunyi loceng untuk menimbulkan ketegangan dan harapan pada pendengar. Semasa bahagian ini orkestra memainkan melodi Rusia, sementara piano disertai oleh arpeggios berulang.

Adagio sostenuto menggunakan pelbagai akord perlahan di C minor, piano menjadi sosok sederhana yang bersahaja. Tema utamanya diperkenalkan oleh seruling, yang memberi jalan masuk kepada pemain solo lain.

Dalam tuduhan schrozando tema gerakan pertama diambil dan orkestrasi kuat dalam crescendo ditunjukkan yang menjurus ke akhir karya.

Awal dalam C tajam minor

Ini adalah salah satu karya komposer yang terkenal. Ia dilancarkan pada tahun 1892 dan dilakukan oleh penciptanya sendiri semasa festival Pameran Elektrik Moscow.

Awal ini terdiri dari 62 bar, ditulis dalam bentuk terner dan dalam huruf C tajam. Potongan orkestra ini adalah sebahagian daripada kumpulan muzik Morceaux de Fantaisie.

Rujukan

1. Peña, J. (2015) Analisis dan kontekstualisasi piano sonata no 2, op. 36 oleh komposer Sergei Rachmaninov. Diakses pada 29 November 2018 dari repositori Institusi Bdigital: bdigital.unal.edu.co
2. Recio, L. (2016) Kunci untuk menikmati Simfoni No. 2 Sergei Rajmaninov. Diakses pada 29 November 2018 dari Dialnet: dialnet.unirioja.es
3. Verjat, M. (1981) Zaman kegemilangan konsert, Sergei Rachmaninov. Diakses pada 29 November 2018 dari Dialnet: dialnet.unirioja.es
4. Sayfúllina, M. (2012) Simbolisme dalam budaya Rusia: S. Rachmaninov, A. Skriabin dan I. Stravinski. Diakses pada 29 November 2018 dari Majalah Catalan: raco.cat
5. Gurkova, M. (sf) Nostalgia sebagai kunci membaca: jurubahasa sebelum sonata atau hlm. 36 oleh Sergei Rachmaninov. Diakses pada 29 November 2018 dari Academia Amazonas: s3.amazonaws.com