- ciri
- Pertengahan abad ke-18
- Pengaruh besar
- Imbangan tema
- Doktrin Gereja Katolik yang disahkan
- Senibina
- Mengecat
- Muzik
- Rujukan
The b novohispano arroco atau Mexico baroque merupakan pergerakan seni yang wujud di Sepanyol Baru pada abad keenam belas untuk kelapan belas. Bahkan merebak ke utara hingga awal abad ke-19. Dalam gerakan ini, bentuk dan perhiasan klasik disusun atau dimanipulasi untuk penonton dengan ilusi pergerakan, kegembiraan visual, dan penyertaan emosi yang paling hebat.
Gaya barok telah dimulakan di Eropah sebagai semacam kesinambungan Renaissance. Kemudian, perbezaan drastik antara kedua-dua gaya itu dihargai. Watak seni Baroque yang dramatik dieksploitasi oleh absolutisme agama dan sekular.
Katedral Mexico City, contoh Baroque Sepanyol Baru
Seni bina, seni ukir dan lukisan Barok berkembang dalam perkhidmatan Gereja Katolik dan monarki yang menganut agama ini. Secara umum, seniman Baroque memberi tumpuan terutamanya pada bentuk, ruang, warna, dan cahaya semula jadi. Tujuannya adalah untuk menghasilkan pengalaman emosi yang kuat namun senyap.
Bagi pihak mereka, artis Baroque Sepanyol Baru berusaha mengejutkan penonton. Kontras seperti cahaya dan bayangan, atau secara tiba-tiba dan tidak dijangka, membantu mencapai kesan itu.
Mereka mencari pembubaran kesatuan, bukannya keseimbangan. Adegan-adegan biasanya sangat penuh emosi, menggambarkan momen dan pose intensiti dramatis yang berlebihan.
ciri
Pertengahan abad ke-18
Pergerakan Barok didominasi di Eropah tengah dan selatan dari akhir abad ke-16 hingga awal abad ke-18. Walau bagaimanapun, barok baru Sepanyol mencapai kemuncaknya beberapa dekad kemudian. Di New Spain, misalnya, beberapa bangunan penting yang mengikuti gaya ini masih dalam pembinaan setelah pertengahan abad ke-18.
Pengaruh besar
Di Dunia Baru, dan terutama di New Spain, gerakan ini mempunyai pengaruh yang mendalam dan berkekalan. Orang Baroque mencuba sintesis keadaan dan pengalaman yang bertentangan.
Imbangan tema
Keseimbangan dicari berdasarkan ketegangan antara kematian dan keabadian, sensualitas dan pertapa, remaja dan tua.
Tambahan pula, tema keagamaan dan gaya seni bina yang utamanya mencerminkan ekspresionisme pada zaman Hellenistik. Pengaruh klasikisme yang mengilhami Renaissance Itali kurang hadir.
Doktrin Gereja Katolik yang disahkan
Pada masa yang sama, gaya dan sentimen Baroque berkembang dengan agama Katolik atau Pembalikan Reformasi. Barok dari Sepanyol Baru menegaskan dan menguraikan doktrin tradisional Gereja Katolik.
Di antara doktrin-doktrin ini adalah: Ekaristi sebagai pengorbanan, peranan perantara imamat, pengabdian kepada Bunda Allah, kekuatan syafaat Maria dan orang-orang kudus, nilai spiritual kehidupan beragama dan lain-lain.
Senibina
Senibina adalah bukti yang paling jelas dari New Spain Baroque. Sehingga sekitar tahun 1650, bangunan dan biara sipil dan gereja-gereja lain di Sepanyol Baru menampilkan gabungan eklektik Romanesque, Gothic, dan Renaissance. Kemudian, dia menyerah pada versi Baroque Amerika.
Senibina Baroque Sepanyol Baru cenderung mempermudah sumber Eropahnya. Manipulasi ruang adalah aspek penting dalam banyak seni bina Barok Eropah.
Sebaliknya, wanita Sepanyol Baru lebih memperhatikan pemodelan permukaan daripada manipulasi massa dan jumlah. Pemodelan ini boleh menjadi kompleks dan dramatik. Sebenarnya, hiasan yang rumit adalah ciri khas gaya seni bina ini.
Sebagai contoh, kita boleh menyebut Katedral Mexico City, salah satu gereja Sepanyol-Amerika terbesar. Di dalamnya terdapat juruterbang besar yang memproyeksikan dari bidang utama fasad.
Ini dilekatkan padanya dengan penyokong batu besar. Jauh dari sana, terdapat pintu-pintu ke lorong dan dua lorong sisi. Ia juga mempunyai hiasan yang lebih kecil yang mempengaruhi orang ramai bermain sedikit.
Dengan cara yang sama, banyak gereja kecil di New Spain Baroque dibezakan dengan hiasan hiasan di bahagian luar. Fasad mereka sangat diukir, dan mungkin mereka mempunyai dua menara loceng yang dihiasi mengapitnya.
Sekiranya tidak untuk ini, mereka akan menjadi lebih daripada dua blok yang bersilang dengan kubah. Di dalamnya mereka mempamerkan altarpieces besar, rumit dan berlapis emas.
Mengecat
Lukisan Baroque New Spain diilhamkan oleh karya pelukis Sepanyol dan Flemish yang diimport. Karya-karya ini terdiri daripada karya asli, salinan, dan cetakan.
Francisco de Zurbarán dan Peter Paul Rubens adalah pengaruh yang dominan pada separuh kedua abad ketujuh belas. Sebastián López de Arteaga, murid Zurbarán, berhijrah dari Cádiz ke Sepanyol Baru pada tahun 1643. Murid-muridnya memasukkan warna, gaya, dan formula gaya Baroque ke dalam seni Sepanyol Baru.
Selain itu, orang Sepanyol Baltazar de Echave y Rioja membantu memperkenalkan kesan tekstur yang mengejutkan pada lukisan New Spain. Begitu juga, realisme dan chiaroscuro seni Sepanyol Baru memperoleh kegembiraan dan warna merah jambu Rubens.
Sebaliknya, karya pelukis utama Bartolomé Esteban Murillo juga memberikan pengaruh yang besar. Ini sangat dihargai kerana komposisi, warna dan reka bentuk mereka.
Mereka juga dikurniakan rahmat, keanggunan, dan kepekaan emosi. Ini ditiru oleh seniman Baroque dari New Spain. Namun, mereka gagal mengawal nada emosi masalah agama dengan berjaya.
Menjelang akhir abad ke-17, zaman keemasan lukisan Baroque di New Spain hampir berakhir. Cristóbal de Villalpando menonjol dari tempoh ini. Dia dianggap oleh banyak orang sebagai pelukis yang paling elegan dan hebat di Mexico. Sebilangan besar karya-karyanya bersifat kepahlawanan, sangat berimaginasi dengan warna-warna cerah dan penuh tenaga.
Muzik
Pemuzik asli telah diperkenalkan kepada polifoni pada abad pertama pemerintahan Sepanyol. Ini dilakukan melalui pendidikan dan indoktrinasi perintah agama.
Guru Sepanyol membentuk dan mengetuai kumpulan muzik dengan bakat tempatan. Orang India sangat mahir sebagai instrumentalis.
Sekarang, sebahagian besar muzik yang ada sejak awal abad ketujuh belas adalah liturgi, dalam gaya kontrapuntal konservatif atau dalam bentuk homofoni sederhana. Tetapi muzik untuk pelbagai paduan suara juga dipupuk.
Kemudian, dan sepanjang abad ke-18, gaya polikoral dan konsert menjadi biasa bagi muzik suci Latin dan lagu-lagu Krismas.
Selepas tahun 1670, perkembangan ciri-ciri formal dan gaya mengikutinya di Sepanyol. Gaya Sepanyol menjadi dominan. Carol ditanam dengan cara yang produktif. Ini disesuaikan dengan tradisi tempatan dan menyerap unsur-unsur asli dan popular.
Rujukan
- Fraser Giffords, G. (2007). Tempat Perlindungan Bumi, Batu, dan Cahaya: Gereja-gereja di Sepanyol Baru Utara, 1530-1821. Tucson: University of Arizona Press.
- Ensiklopedia Dunia Baru. (2016, 12 Mei). Seni barok. Diakses pada 31 Januari 2018, dari newworldencyclopedia.org.
- Hamnett, BR (2003). Sejarah Ringkas Mexico. Cambridge: Cambridge University Press.
- Bakewell, P. (2010). Sejarah Amerika Latin hingga tahun 1825. Sussex Barat: John Wiley & Sons.
- Griffith, JS (2001). Prinsip organisasi Barok di Arizona Amerika Mexico kontemporari. Dalam AG Meléndez, J. Young, Moore, P. dan Pynes (penyunting), The Multicultural Southwest: A Reader, pp. 141-155. Tucson: University of Arizona Press.
- Stein, LK (1998). Warisan Sepanyol dan Portugis. Dalam JA Sadie (editor), Companion to Baroque Music, hlm. 327-336. Berkeley: University of California Press.