SEJARAH PAWAGAM: DARI ASALNYA HINGGA MODEN - SEJARAH - 2025

The sejarah pawagam bermula di Perancis pada 28 Disember 1895, tarikh diiktiraf kerana ia adalah apabila filem yang telah ditayangkan buat kali pertama. Bandar Paris penuh dengan iklan yang mempromosikan acara besar itu.

Para penonton tidak dapat membayangkan bahawa mereka menghadiri kelahiran seni ketujuh. Poster promosi menunjukkan orang-orang dari semua lapisan sosial berkerumun di pintu masuk sebuah bilik dan gendarme yang berusaha untuk membuat pesanan.

Saudara-saudara Lumiere. Sumber: commons.wikimedia.org

Sudah tiba masanya untuk pertunjukan dan ruang tayangan adalah bilik India di Grand Café di Paris. 33 orang membayar franc untuk menyaksikan penayangan filem pertama dalam sejarah.

Saudara-saudara Louis dan Auguste Lumière berjaya, setelah beberapa kali mencuba, untuk mempersembahkan karya mereka di khalayak ramai: sinematograf. Filem pertama yang ditayangkan ialah Exit pekerja dari kilang Lumière di Lyon Monplaisir.

Filem pertama ini ditembak pada 22 Mac tahun yang sama dan ditayangkan di pelbagai universiti sebelum dilancarkan secara komersial. Pengkritik itu dipenuhi pujian.

Poster penyaringan awam pertama saudara Lumiere, (1895). Sumber: commons.wikimedia.org

Judul-judul filemografi yang mengikuti Jalan Keluar dari kilang adalah: Ketibaan kereta api di stesen, Pengairan yang disiram; Rejimen, pemain kad, ikan merah, antara lain. Dalam sebulan penayangan pertama, penonton di dalam ruangan meningkat secara eksponensial dari 33 menjadi 3.000.

Sinematograf dan penemuan lain

Sinematografer saudara Lumiere. Sumber: commons.wikimedia.org

Sinematografi terdiri daripada filem berlubang 35 milimeter di dalam kotak kayu yang dilengkapi dengan objektif atau lensa. Engkol luar dipusingkan dengan tangan dan meletakkan filem itu ke dalam edaran, yang diproyeksikan ke layar.

Filem ini berlangsung tidak lebih dari satu minit dan mencapai kelajuan rata-rata 16 gambar sesaat.

Saudara-saudara Lumière adalah ahli kimia dan tahu bagaimana membuat gambar. Mereka adalah pencipta plat fotografi dan fotografi segera (1881), sinematograf (1895) dan warna autokrom (1903).

Sebenarnya, kata sinema adalah kependekan dari sinematograf, yang merujuk kepada penemuan saudara Perancis, walaupun sinema adalah perkataan Yunani yang bermaksud pergerakan.

Paten

Memang benar bahawa pengambilan gambar bergerak bukanlah idea eksklusif dari saudara Lumière, tetapi merekalah yang berjaya melaksanakannya, mematenkannya dan mengoperasikannya.

Banyak yang menganggap Kinetoscope (1891), oleh Thomas Alva Edison dan William Dickson sebagai percubaan pertama untuk membuat gambar. Walau bagaimanapun, perbezaan mendasar dan pencapaian terbesar orang Perancis berbanding penemu Amerika ialah sinematograf memproyeksikan gambar di layar.

Gambar dari kinetoskop, sebaliknya, hanya dapat dilihat dari dalam peranti. Ini adalah bagaimana pada 13 Februari 1895, saudara Lumiére memperoleh hak paten untuk sinematograf, menjadi pencipta dan pemilik sah dari alat unjuran gambar bergerak pertama.

Keseronokan untuk memindahkan gambar segera melintasi sempadan Perancis dan juruteknik yang terlatih di kilang keluarga Lumière mula melakukan perjalanan, mengambil pawagam di seluruh dunia.

Pawagam ini memikat semua orang dan filem dan peralatan yang dipasarkan oleh saudara Lumière didambakan dari seluruh dunia. Dari tahun yang sama kemunculannya, pada tahun 1895, ia telah dikenali di negara-negara lain.

Halangan undang-undang di Amerika Syarikat

Namun, di Amerika Syarikat, munculnya sinematograf menimbulkan "perang paten". Edison, yang sudah menjadi hartawan yang kuat, mempertahankan penemuannya (kinetoskop) dengan giginya dan setelah 500 proses kehakiman, dia berjaya mendapatkan keadilan AS untuk mengeluarkan undang-undang perlindungan yang memihak kepadanya.

Keputusan itu menguntungkan Syarikat Edison dan mengeluarkan lesen operasi Lumière. Namun, ini tidak menghalang produksi filem Perancis mengambil alih tayangan di dunia dan filem mereka paling banyak ditonton, bahkan di Amerika Syarikat. Tetapi semua itu berubah dengan Perang Dunia Pertama.

Filem senyap

"Era senyap" atau "pawagam senyap" adalah istilah yang digunakan untuk merujuk kepada produksi filem tanpa dialog, walaupun mereka tidak diam sepenuhnya. Walaupun memang benar bahawa tidak ada penyegerakan audio dan video, sumber lain juga dilaksanakan seperti muzik langsung, yang dimainkan ketika film sedang diproyeksikan.

Masa filem senyap bermula dari penciptaan pawagam Lumière bersaudara dengan kisah pekerja meninggalkan kilang di Lyon.

Namun, ada pihak yang mempertahankan tesis bahawa filem pertama bukan oleh saudara Lumière, tetapi oleh orang Perancis lain, Louis le Prince, yang akan memfilmkan The Roundhay Garden Scene di Leeds, England.

Filem 1.6 saat ini yang dibuat pada 14 Oktober 1888, akan menjadi yang paling lama, tetapi filem itu hilang di kereta api dan penemu tidak dapat menunjukkan karyanya.

Bahkan ada sumber yang menyatakan bahawa dia juga menyebut penemuannya sebagai "sinematograf", dan kerana mereka tidak dapat membayar hak paten, saudara Lumière menyimpan nama tersebut.

Apogee

Pawagam senyap hidup pada masa kemuncaknya pada tahun 1920-an. Kekurangan suara memberi ruang kepada poster yang bersilang dalam gambar yang memandu penonton.

Sumber lain adalah sari kata dan dialog bertulis, yang dikembangkan oleh apa yang disebut sebagai 'penulis judul'. Para profesional ini sangat relevan, kerana mereka adalah jenis penulis skrip.

Salah satu ciri filem senyap adalah cara yang tidak wajar di mana watak bergerak; namun, ini adalah hasil rakaman yang dibuat dengan gulungan filem 35 milimeter. Format ini mempunyai beberapa bingkai, 16-20 sesaat, sehingga pergerakannya kelihatan tersentak.

Pada awal abad ke-20, selama dekad pertama, pawagam mulai dilihat sebagai tontonan yang serius, setelah permulaannya yang sensasional yang memaparkannya sebagai aksi pameran yang sangat popular.

Pawagam sebagai seni

Pengeluaran filem yang lebih terperinci dan panjang di Eropah dan persetujuan intelektual pada masa itu, memungkinkan untuk melihat industri filem dengan mata yang berbeza. Bermula pada tahun 1910, ia mula dianggap sebagai bentuk seni.

Nama seperti Lon Chaney (1883-1930), Mary Pickford (1892-1979), Charles Chaplin (1889-1977), Theda Bara (1885-1955), Gloria Swanson (1899-1983) atau Rodolfo Valentino (1895-1926), mereka berkait rapat dengan sejarah filem senyap.

Pada mulanya filem-filem itu tidak dapat diedit dan durasinya terbatas, sehinggalah muncul orang Perancis lain, Georges Méliès, yang menggabungkan penggunaan tiga gulungan dan memperpanjang durasi rakaman menjadi 9 minit.

Bukan hanya itu, Méliès dianggap sebagai bapa kesan khas, kerana dia menggunakan kemahirannya dengan melukis untuk membuat cerita fantasi, seram dan fiksyen ilmiah.

The talkie

Pada akhir 1920-an, semuanya berubah dalam industri filem yang baru muncul. Suara itu datang, walaupun pada hakikatnya ia memiliki sejumlah besar pengkritik dan skeptis.

Idea untuk menambahkan audio ke gambar yang dirakam, yang selalu ada, membuahkan hasil dengan filem The Jazz Singer, El Cantante de Jazz, yang dirilis di Amerika Syarikat pada 4 Februari 1927.

Syarikat Warner Brothers memilih perubahan ini dan itu betul. Walaupun itu adalah sistem dasar, di mana audio harus diselaraskan dengan baik dengan gambar, kerana mereka direkam pada peralatan yang berbeda. Pelancaran filem bercakap pertama adalah kejayaan di seluruh dunia yang menghasilkan pendapatan syarikat sebanyak $ 3.5 juta.

Oleh itu, teknologi menegaskan kembali hubungannya yang tidak dapat dipecahkan dengan industri filem. Pawagam senyap kehilangan daya tarikannya dan wujud bersama dengan suara sehingga hilang. Satu dekad sudah cukup, dari filem bercakap pertama, filem senyap itu punah.

Yang paling terpengaruh pada masa itu adalah pemuzik dan pencerita, digantikan oleh kemajuan teknologi. Beberapa pelakon berjaya melakukan peralihan, walaupun kebanyakan tidak dapat pulih.

Studio rakaman muncul

Era ini juga memunculkan studio rakaman, kerana ruang itu harus dikendalikan untuk lokasi peralatan rakaman suara yang pelik.

Pembesar suara dan pembesar suara berada di lokasi yang strategik untuk mengelakkan bunyi luaran dan dirakam pada rakaman vinil. Syarikat yang mencipta teknologi ini ialah Vitaphone.

Syarikat-syarikat yang berkaitan dengan industri seperti Photokinema, Movietone, dan Vitaphone mula berkembang dan membawa kejayaan. Perancis adalah pelopor, tetapi Perang Dunia Pertama mempengaruhinya dan meninggalkannya dari persaingan untuk masa yang lama.

Walaupun pawagam Eropah berkembang, pelabur Amerika Utara berjaya meminimumkan kehadiran produksi asing.

Era warna

1917 merupakan tahun penting lain bagi industri filem yang sedang berkembang. Warna tiba. Gambar hitam putih mula berwarna di skrin. Syarikat yang bertanggungjawab untuk lompatan itu ialah Echnicolor.

Hari ini sangat sedikit yang dapat melihat perbezaannya, kerana hanya dua warna yang digabungkan, tetapi pada masa itu ia adalah pencapaian yang luar biasa.

Evolusi warna di pawagam berkembang sedikit demi sedikit, tetapi kedatangan tahun 1930-an mewakili lonjakan hebat dengan teknologi syarikat Technicolor. Pelopor ini memperkenalkan warna ketiga (biru, hijau, dan merah).

Peralatan yang digunakan untuk membuat gambar berwarna ini adalah tiga kali berat dan ukuran kamera gambar bergerak konvensional pada masa itu.

Atas sebab ini, filem hitam dan putih memperpanjang keberadaannya sedikit lebih lama, sehingga kepupusan terakhir mereka pada tahun 1930-an.

Disney Studios

Disney Studios, Alameda, California. Sumber: creativecommons.org

Suara dan warna ada di sini untuk kekal. Ikon era baru ini adalah penciptaan filem animasi Disney Fantasia. Penciptaan studio Mickey Mouse membazirkan teknologi, warna, suara dan muzik.

Untuk memenuhi impian Walt Disney, sistem bernama Fantasound diciptakan, yang tidak kurang hebatnya adalah suara stereo.

Anda tidak perlu lagi menyegerakkan suara yang dirakam pada cakera yang terpisah, atau mendengar audio melalui satu saluran. 13 tahun kemudian (1953) muncul CinemaScope, yang memungkinkan rakaman suara oleh empat saluran, yang kita ketahui sebagai jalur magnetik.

Filem 3D

Tahun 1950-an menyaksikan satu lagi kejayaan di pawagam, filem 3D, iaitu dalam tiga dimensi. Filem pertama dalam bentuk 3D dan berwarna adalah Bwana Devil. Seperti semua teknologi baru, ini adalah box office dan menimbulkan kegusaran dan banyak dolar di box office.

Walaupun filem ini terganggu untuk menukar gulungan dan dapat melihat sisa filemnya, itu tidak menjamin bahawa gambar dan audio akan diselaraskan. Cermin mata 3D menimbulkan keperitan bagi sebilangan besar penonton dan hanya tempat duduk yang berpusat di hadapan skrin yang menawarkan pengalaman 3D yang sebenarnya.

Rujukan

1. Saudara-saudara Lumière dan kelahiran pawagam. Diakses pada 2 Oktober 2018 dari nationalgeographic.es
2. Perubahan Mendengar Di Seluruh Dunia: Sejarah Suara di Pawagam. Rujuk nofilmschool.com
3. Penayangan filem pertama Lumiere Brothers, sejarah filem. Rujuk historiaybiografias.com
4. Permulaan pawagam (1895-1927). Rujuk duiops.net
5. Apa itu Perang Paten? Berunding dengan muyhistoria.es
6. Saudara-saudara Lumiere menunjukkan filem untuk pertama kalinya. Rujuk alef.mx
7. Kinetoskop. Rujuk euston96.com
8. Apa filem pertama yang bercakap? Rujuk Konsultasi muyhistoria.es
9. Sejarah ringkas dan panduan untuk filem senyap. Rujuk enfilme.com
10. Sejarah pawagam 3D. Rujuk xataka.com
11. Pawagam di zaman digital. Rujuk bid.ub.edu