- Elemen penting teater
- 1- Pelakon
- 2- Teks atau skrip
- 3- Pendengaran
- Elemen pelengkap
- 1- Kostum
- 2- Mekap
- 3- Pemandangan
- 4- Pencahayaan
- 5- Bunyi
- 6- Pengarah
- Rujukan
Yang utama unsur-unsur teater adalah pelakon, teks atau skrip, penonton, pakaian, cermin solek, pemandangan, lampu, bunyi dan pengarah. Masing-masing mempunyai ciri dan fungsi dalam karya teater.
" Teater " boleh dikonseptualisasikan dalam dua cara. Yang pertama adalah genre sastera yang ditulis oleh penulis drama, yang tujuan utamanya adalah untuk menawarkan dialog antara watak dengan tujuan untuk diwakili di hadapan penonton. Atas sebab ini, teater jenis ini juga dikenali dengan nama "genre dramatis ".
Begitu juga, seni lakon disebut "teater" di mana cerita dipersonifikasikan di hadapan penonton atau di depan kamera.
Kata teater berasal dari istilah Yunani theatron yang bermaksud "tempat untuk menonton." Oleh itu, istilah asalnya merujuk kepada tempat di mana ia berlaku dan aktiviti dramatik itu sendiri.
Orang sering menggunakan istilah drama untuk merujuk kepada teater juga. Ini mungkin disebabkan oleh fakta bahawa ia berasal dari kata Yunani yang bermaksud "melakukan" atau "bertindak" untuk merujuk kepada aktiviti teater di atas panggung, tanpa semestinya menganggap drama sebagai genre sastera fiksyen.
Walaupun perkataan yang kita maksudkan dengan seni rupa dan sastera ini berasal dari Yunani, permulaan teater bermula pada peradaban yang lebih tua seperti Mesir atau China.
Komuniti ilmiah bersetuju bahawa sukar untuk menentukan titik sejarah yang tepat mengenai kemunculan teater ini kerana menurut catatan lukisan gua (gambar prasejarah di gua atau gua), sudah ada beberapa manifestasi dalam ritual keagamaan di mana muzik dan muzik juga disertakan. Tarian.
Oleh kerana teater adalah manifestasi artistik dan bentuk komunikasi yang terdapat dalam semua budaya, ia mengembangkan ciri-ciri tersendiri mengikut detik sejarah dan lokasi geografinya.
Dari perspektif ini, kami menegaskan bahawa teater terdiri daripada dua komponen asas: teks dan representasi.
Teater dilahirkan dari penyatuan teks dan perwakilan, namun beragam bentuk dan formula di mana ia <
Elemen penting teater
Terdapat 3 elemen asas teater iaitu pelakon, penonton dan teks. Terdapat elemen tambahan lain yang melengkapkan dan menjadikan persembahan lebih menarik, meyakinkan dan nyata, seperti solek, kostum, reka bentuk set dan pencahayaan.
1- Pelakon
Pelakon teater Bangkok. Sumber: pixabay.com.
Dia adalah seorang seniman yang hadir di ruang pemandangan, yang misinya adalah untuk bertindak dan berbicara di alam semesta fiksyen yang dia bina atau menyumbang untuk membina. Harus ada sekurang-kurangnya satu dan mereka tidak semestinya menjadi orang kerana marionette atau boneka juga boleh digunakan.
Seperti yang disebutkan oleh Ricard Salvat, "Pelaku adalah, dari semua elemen penggajian teater, yang penting. Pada masa mengeluarkan beberapa komponen kompleks teater, selalu mengurangkan pelakon itu ”.
Pelakon atau pelakon adalah orang yang menghidupkan watak, melalui tindakan, kata-kata dan pakaian mereka.
Merekalah yang membacakan dialog, mencantumkan nada vokal, diksi, emosi dan tenaga yang mengukuhkan kredibiliti persembahan dan mempengaruhi penglibatan penonton dalam cerita.
Dilihat dengan cara lain, tubuh pelakon ditampilkan sebagai sesuatu yang hidup, bersepadu, mampu mewujudkan watak dengan semua tuntutan fizikal dan fizikal yang diperlukan oleh fiksyen.
2- Teks atau skrip
Ini adalah mengenai penulisan yang mengangkat cerita yang akan dikembangkan dan terdiri dari struktur yang serupa dengan cerita (awal, tengah dan akhir), yang dalam kes khusus teater ini dikenali sebagai Pendekatan, Simpulan atau Klimaks dan akhir.
Karya-karya dramatis selalu ditulis dalam dialog orang pertama dan menggunakan tanda kurung apabila anda ingin menentukan tindakan yang berlaku semasa mengucapkan fragmen (ini dikenali sebagai bahasa sempadan). Ketika karya sastera hendak dibawa ke panggung atau ke pawagam, itu disebut "skrip."
Penulisan ini tidak dibahagikan kepada bab-bab (seperti biasanya dilakukan dalam novel atau jenis prosa lain) tetapi menjadi karya-karya, yang pada gilirannya dapat dibagi menjadi fragmen-fragmen yang lebih kecil lagi yang dikenali sebagai gambar.
Teksnya adalah semangat dan asal-usul teater; tanpanya tidak mungkin bercakap mengenai teater. Tahap keperluannya sedemikian rupa sehingga akal sehat dapat ditangani dan mengesahkan bahawa kita tidak mengetahui permainan tanpa teks, jadi kita mulai dari hipotesis bahawa teater adalah <
3- Pendengaran
Penonton dianggap sebagai sesiapa sahaja yang menonton pementasan atau menghadiri persembahan. Rupa-rupanya penonton tidak mengganggu perkembangan drama ini, namun tujuannya adalah untuk menghiburkan orang ramai. Penonton adalah alasan untuk teater.
Sepanjang pertunjukan, hubungan dibina antara penonton dan pelakon. Terima kasih kepada mereka, bukan sahaja siklus komunikasi-penciptaan selesai, tetapi juga maklum balas segera diterima kepada para pelakon, kerana tidak ada penonton yang pasif melainkan mereka semua adalah pemerhati kritis yang mengembangkan persepsi positif atau negatif terhadap seni visual yang mereka bayangkan.
Elemen pelengkap
Unsur-unsur berikut tidak mustahak untuk menjalankan drama tetapi sumbangannya memberi nilai tambah dalam menjadikan cerita lebih menarik, tersusun, boleh dipercayai dan nyata.
Dalam kata-kata Salvat: “<
1- Kostum
Main. Sumber: pixabay.com.
Ini adalah pakaian yang dipakai oleh pelakon. Melalui mereka dan tanpa perlu mengucapkan kata-kata, penonton dapat mengenal pasti jantina, usia, pekerjaan, status sosial dan ciri-ciri watak, serta masa di mana cerita itu berlaku.
Hari ini ada seseorang yang berdedikasi secara eksklusif untuk aspek ini dan bekerjasama dengan pengarah dan dengan artis solek untuk mewujudkan keharmonian dalam pembinaan penampilan watak.
2- Mekap
Digunakan untuk memperbaiki gangguan yang disebabkan oleh pencahayaan (seperti kehilangan warna atau kelebihan kecerahan wajah).
Selain itu, penggunaan produk kosmetik berfungsi untuk menyatukan watak melalui pencirian luarannya, menonjolkan atau menyembunyikan puak pelakon atau menambahkan kesan pada watak: meremajakan, penuaan, membuat tahi lalat, parut atau simulasi luka, antara lain.
3- Pemandangan
Sesuai dengan set hiasan yang digunakan untuk mengatur pemandangan untuk perwakilan dramatik. Ini bermaksud bahawa ia adalah ruang di mana pelakon berinteraksi, dihiasi sedemikian rupa sehingga menunjukkan ruang geografi, temporal, sejarah dan sosial di mana cerita itu berlaku.
Sebilangan besar elemen statik dan untuk menghasilkan kesan yang lebih mengagumkan, elemen ini disokong oleh pencahayaan. Contoh mudah ialah senario yang dicadangkan "pada siang hari" dan "pada waktu malam".
Perkakas atau alat yang digunakan oleh pelakon semasa persembahan dipanggil objek prop.
4- Pencahayaan
Seperti pemandangan, pencahayaan merangkumi objek seperti tindakan mengendalikan lampu. Dengan kata lain, pencahayaan adalah sekumpulan lampu yang digunakan selama perwakilan artistik, serta penciptaan dan pelaksanaan yang sama untuk membantu menyampaikan emosi, menonjolkan dan menyembunyikan pelakon, dan memberikan lebih ketegasan terhadap pemandangan, solek dan kostum.
5- Bunyi
Dicipta oleh muzik dan semua kesan pendengaran untuk meningkatkan aspek akustik karya teater kepada pelakon dan orang ramai.
Sebagai contoh, mikrofon supaya dialog pelakon dapat didengar oleh penonton, memperkuat transmisi emosi atau tindakan seperti suara hujan atau brek kereta secara tiba-tiba.
6- Pengarah
Dia adalah seniman kreatif yang bertugas menyelaraskan semua elemen yang terlibat dalam persembahan, dari pemandangan hingga penafsiran. Dia bertanggungjawab untuk organisasi pertunjukan material.
Tokoh pengarah praktikal baru dalam hubungannya dengan keseluruhan lintasan sejarah teater: karya pengarah hampir tidak ada sebelum tahun 1900 sebagai fungsi seni yang terpisah dan sebelum teater 1750, sangat jarang.
Ini dibuktikan oleh kenyataan bahawa di teater Yunani, di teater Romawi, abad pertengahan dan Renaisans, tokoh ini tidak wujud dalam pengertian yang tegas. Orang ini tidak hadir di pentas, tidak seperti pelakon.
Rujukan
- Balme, C. (2008). The Cambridge Pengantar Kajian Teater. Cambriddge: Cambridge University Press.
- Carlson, M. (1993). Teori Teater. Satu Kajian Sejarah dan Kritikal dari orang Yunani hingga sekarang. New York: Cornell University Press.
- Csapo, E., & Miller, MC (2007). Bahagian I: Komasts dan ritual predramatik. Dalam E. Csapo, & MC Miller, The Origins of Theatre in Ancient Grece and Beyond (hlm. 41-119). New York: Cambrigde University Press.
- Pavis, P. (1998). Seni Teater.Dalam P. Pavis, Kamus Teater. Istilah, Konsep dan Analisis (hlm. 388). Toronto: University of Toronto Press Diperbadankan.
- Salvat, R. (1983). Teater sebagai teks, sebagai persembahan. Barcelona: Montesinos.
- Trancón, S. (2006). Teori Teater. Madrid: Yayasan.
- Ubersfeld, A. (2004). Kamus istilah utama analisis teater. Buenos Aires: Galerna.